Az Oz királyi blogja 2019

Ez egy olyan cikk, amelyet a 2014-es téli téli lapszámhoz írtam A Baum Bugle L. Frank Baum különbségeit tárgyalva Óz csodálatos varázslója és MGM híres filmadaptációja Óz varázslója. Ahelyett, hogy egyszerûen rámutatna arra, hogy a film mást csinált, mint a könyv, a cikk célja e különbségek feltárása volt, és miért készültek, megkérve a közönséget, hogy élvezzék a történet mindkét változatát. Akkor köszönetet kell mondanom Kürt szerkesztő, Craig Noble, aki segített abban, hogy ez a darab elérhetővé váljon az olvasók számára, bár néhány új szerkesztést elvégeztem ebben a bejegyzésben.

- Hé, Jared - mondta anyám egyik este. - Van egy film a tévében, és azt hiszem, tetszeni fog.

"Hogy hívják?" - kérdezte hétéves énem, és besétált a nappaliba.

"Óz varázslója."

A következő két órában a nappali padlójára gyökereztem, és figyeltem azt a hihetetlen történetet, amikor egy Kansasból származó lányt egy fantáziavilágba vittek, és csodálatos barátokkal találkozott, és egy ijesztő boszorkánnyal szembesültem. Lenyűgözött.

Röviddel ezután a nagyapám egy kisebb házba költözött, és megkérte apámat, hogy vegye át néhány gyermekkori könyvét. Felcímkéztem és felfedeztem egy ismerős külsejű könyvet: L. Frank Baum Grosset és Dunlap Illustrated Junior Library kiadásában megjelent The Wizard of Oz könyvét, amelyet Evelyn Copelman illusztrált. Később kihalásztam a garázsból, és miután katasztrofálisan megkíséreltem kölcsönkérni az MGM filmet a könyvtárból a VHS-en (ami egy meghibásodott videomagnót eredményezett), úgy döntöttem, hogy elolvasom magamnak a könyvet.

Több napig olvastam a könyvet, és nagyon elvarázsoltam. További Oz! További karakterek! További kalandok! Természetesen ez a verzió jobb volt, ugye?

Ez húsz évvel ezelőtt történt, és mára elolvastam az összes híres negyven Oz könyvet, majd néhányat, valamint láttam az Oz történetek film- és televíziós adaptációinak nagy részét. Láttam néhány kedvenc történetemet is filmré válni, és néhány forgatókönyvet is készítettem. Következésképpen gyakran gondolok az adaptációs folyamatra könyvről filmre.

Az egyik szabály, amelyet a modern forgatókönyvírók idézni látszanak, a következő: "Ne változtass a történeten, hanem a történetmesélésen." Bár erre a szabályra csak az utóbbi években szoktak hivatkozni, amikor visszatekintünk az MGM The Oz varázslójának klasszikus filmadaptációjára, láthatjuk, hogy nagyon régóta érvényes.

Rájöttem, hogy a történet egyik változatának elmondása jobb, mint a másik - függetlenül attól, hogy milyen jól megfogalmazott okot hozol fel -, nem sikerül értékelni mindkét változatot olyannak, amilyen. A könyvek és a filmek nagyon különböző médiumok, és ami az egyikben működik, a másikban nem fog működni. A könyv megköveteli a képzelet használatát: hogyan néznek ki a szereplők? Hogy szólnak? Mi a helyzet az épületekkel és a tájjal? Egy tipikus filmadaptáció ezeknek a hiányzó elemeknek az egyetlen értelmezését kínálja, amely nem biztos, hogy megfelel az olvasó elképzeléseinek.

Nagyobb különbség a könyvek és a film között - ez különösen nyilvánvaló a filmek esetében Óz varázslója- a lépegetés. Baumé Óz csodálatos varázslója egy fejezetkönyv, amelynek célcsoportja a gyermekek. A gyerekektől nem várható, hogy egyetlen ülés alatt elkészítsék az egész könyvet, függetlenül attól, hogy ők maguk olvasták-e, vagy hogy elolvasták volna nekik.

Baum megígéri, hogy bemutatja azokat a történeteket, amelyekben „megmarad a csodálkozás és az öröm, és a szívfájdalmak és a rémálmok elmaradnak”. Ez nem azt jelenti, hogy a könyv mentes bármilyen erőszaktól vagy haláltól, messze attól! Mindegyik fejezet - néhány kivételtől eltekintve - azzal ér véget, hogy Dorothy és barátai viszonylag biztonságban vannak. A félelmetes helyzetekkel az egyes fejezetek végére rutinszerűen foglalkozunk, amelyek epizodikus narratív stílust eredményeznek.

A könyvekkel ellentétben a filmeket úgy tervezték, hogy egyetlen ülés alatt vegyék be, és folyamatos történetként mutassák be őket. Ez gyakran lineárisabb narratív stílust követel meg, és bizonyos cselekményelemek elvetését igényelheti. Az MGM esetében Óz, a Nagy Varázsló, meglehetősen nagy átalakításra volt szükség.

A modern mércével mérve teljesen rendben van, ha egy film belemerül a fantáziába, még a cselekmény nagy részét vagy egészét is egy valószerűtlen világba állítja. 1939-ben azonban kevés ilyen film volt. Hófehérke és a hét törpe a múltban Európa varázslatos változatában játszották. Laurel és Hardy Csajok Toylandben bemutatott egy fantáziát az ismerős óvodai szereplők köré építve, a vígjáték duó tipikus shtickjével párosítva. Mivel a nagy része Óz varázslója jó és gonosz boszorkányokkal, repülő majmokkal, irreális tájakkal és néhány nagyon nem emberi karakterrel rendelkező világban játszódik, úgy döntöttek, hogy a filmet kezdettől fogva a valóság birodalmába alapozzák. Annak érdekében, hogy a közönség elfogadja ezt a fantáziavilágot, az MGM-nek meg kellett nyitnia a filmet egy hihető és esetleg ismerős világban.

Az MGM-t Paramount 1933-ban történt katasztrofális adaptációja is ihlette Alice Csodaországban. Míg a film Lewis Carroll könyvének elbűvölő adaptációja volt, a filmstúdió hatalmas hibát követett el, amikor nagy sztárokat vetett be, és felismerhetetlenné tette őket terjedelmes maszkok alatt. A film flop volt, és a romok közelében íródott a Paramount számára. Ha híres filmsztárok játsszák az Oz-karaktereket, akkor a közönségnek képesnek kellett lennie látni és felismerni őket.

Így a nyitó szett a szépia tónusú Kansasban van, ahol Henry bácsinak és Em néninek szokásos gondjai vannak, például a csibék elvesztése egy törött inkubátor miatt, és az Oz kulcsfontosságú szereplőinek többségét ismerős személyiségtípusok javasolják - tanyasi kezek, csúnya szomszéd és trükkös showman. Olyan valóságot mutatunk be, amelyhez az 1939-es közönség könnyen viszonyulhat, és olyan arcokat, amelyeket felismerhetnek. Amikor ezek az arcok ismét megjelennek Ozban a karakter sminkje alatt, akkor is láthatjuk, hogy kik ők, és összekapcsolhatjuk őket a Kansas-i karakterekkel.

Ezenkívül a Kansas-i jelenetek előrevetítik az Oz-történet új, lineáris cselekmény-adaptációját: Dorothyt és Totot egy kegyetlen női karakter fenyegeti, néhány barát segít rajtuk, és elutaznak egy férfihoz, aki visszaküldi Dorothyt hazafelé.

Baum könyvében Dorothy két hatalmas nővel találkozik Ózban, akik útja elején és végén jelennek meg: az északi jó boszorkánnyal és a jó glindával. Számos érvet lehetne felhozni e karakterek külön-külön való megtartásának jelentőségére, de az MGM filmadaptációja szempontjából a kettő egyesül, az előbbi az utóbbi nevét kapja. Glinda népszerű szereplő volt az Oz-könyvekben, és teljesen elképzelhetetlen lett volna a filmből való kilépés. Mégis, a film utolsó pillanataiban való bemutatása problematikusnak bizonyult volna a lineáris adaptáció szempontjából, ezért a karaktereket kombinálták. A történelem ezen változásának hátránya, hogy felveti a kérdést, miért Glinda eléggé készségesen elutasítja a kritikus információkat Dorothytól és veszélyes útra küldi.

Ellentétben Baum könyvének egy fejezetes megjelenésével, a Nyugat gonosz boszorkánya a filmben Dorothyt ismétlődő fenyegetéssé fejlesztik. A keleti gonosz boszorkány varázslábbelije a könyv ezüst cipőjéből a film ikonikus Rubin papucsává válik. Miután Glinda odaadja őket Dorothynak, a Nyugat gonosz boszorkánya megcélozza a lányt, és egész útja alatt megfenyegeti.

Talán a leginkább megváltozott karakter Dorothy. A könyvben határozatlan - de valószínűleg prepubeszcens - korú. A tizenhat éves Judy Garland által játszott karakter állítólag tizenkét éves, de egyértelműen idősebbnek tűnik. Egy másik változásban Dorothy meglehetősen visszafogott gyermek a könyvben, míg a filmben elmenekül otthonról, és még a Varázslót is szidja, amikor megijeszti a gyáva oroszlánt. Ez nem azt jelenti, hogy Judy Dorothyja következetesen merészebb, mint Baumé. Gyengébb pillanatai vannak a filmben, például amikor a Gonosz Boszorkány kastélyában van csapdában, és nincs más dolga, mint várni a megmentésre vagy a halálra, és a Boszorkány legyőzése csak véletlenül történik. Ezzel szemben Dorothy dacol a gonosz boszorkánnyal a könyvben azzal, hogy eteti a gyáva oroszlánt, majd később a sorsdöntő vizet dobja a boszorkányra, mert elege van belőle.

Dorothy karakter ívet kap a filmben, míg a könyv egyszerűen epizodikus módon meséli el kalandjait. Baum nem szándékozott moralizálni a történetével, de a film egyértelműen erkölcsös, amint azt a Bádogember megkérdezi: "Mit tanultál, Dorothy?" A film végére Dorothy új megbecsülést talált otthonában és családjában, de a könyv kezdete közelében van (röviddel a Madárijesztővel való találkozás után), hogy Dorothy kijelenti: "Nincs olyan hely, mint otthon." Hazatérési vágyát mindig az őrei iránti szeretete inspirálja.

Az MGM arra alapozta megközelítését Óz varázslója Baum történetének korábbi adaptációiról. Szabadon kölcsönözte a történet akkori leghíresebb adaptációját: az eredeti színpadi musicalt 1903-ból. Például ahelyett, hogy a mezei egerek megkísérelnék ábrázolni a mákos mezőről való megmentést, az MGM a musical első felvonásából kölcsönzött és Glinda havat küldött a pipacsok megölésére.

A mákfölddel való találkozás az egyetlen Dorothy kalandja a Sárga tégla út mentén, amely szerepel a filmben. Ez részben annak köszönhető, hogy túl nehéz lett volna ezeket a jeleneteket vizuálisan érdekes módon filmezni. (Valaki szeretné látni a Kalidah-okat, akik csak jelmezes férfiak?) A másik ok az, hogy a lineáris cselekményadaptáció szükségtelenné tette ezeket az epizódokat azáltal, hogy a Madárijesztőnek, a Bádogembernek és Oroszlánnak szüksége volt annak bizonyítására, hogy mindig megvoltak azok a tulajdonságai, amik keresték magukat a gonosz boszorkány legyőzésének kibővített küldetésében.

A könyv számos eleme a film kronológiájának más pontjaiba kerül. A könyvben Toto a gonosz boszorkányt harapja meg, míg a filmben a boszorkány Kansas-i kollégája, Miss Gulch jelenti, hogy ez történt vele. A könyvben a Glinda palotájába vezető utolsó út során tapasztalt harci fák az Almafákká válnak, amelyek arra késztetik Dorothyt, hogy megtalálja a Bádogembert a filmben. Az eredetileg Dorothy barátait támadó méhrajra a Gonosz Boszorkány hivatkozik a Bádogembert fenyegetve a filmben.

A könyv egyes elemei röviden megjelennek a filmben, bár fontosságukat a párbeszéd nem említi. Például a film egyik jelenetében láthatjuk az Arany sapkával ellátott gonosz boszorkányt, de fontosságát soha nem hozzák fel. Hasonló módon Glinda megcsókolja Dorothy homlokát, de soha nem mondják meg nekünk, hogy van-e varázslatos célja. (Tekintettel arra, hogy a boszorkány varázslattal próbálja megölni Dorothyt, feltételezhetjük, hogy nem.) A winkieknek lándzsák vannak fegyverként, és a boszorkány elküldi őket, hogy támadjanak Dorothyt és barátait, akárcsak a könyvben.

Egyéb változtatásokat stilisztikai okokból hajtottak végre. Alig kerül át bármilyen párbeszéd Baum könyvéből a filmbe. A film az 1903-as színpadi produkció által megalkotott precedenseket használja licencként a sztori, mint musical bemutatására, amelyben a dalokat járművekként használják karakterek megalapozásához vagy a cselekmény előremozdításához. A történetnek folyamatosan mozognia kell, és még akkor is, amikor Dorothy és barátai időt szakítanak arra, hogy énekeljenek vágyaikról, az élénk dalokat koreográfia és operatőr kíséri, így a közönség nem érzi úgy, hogy csak egy dalt hallgat.

Bár az MGM gyártása sok tervezési jelet vett át W.W. Denslow illusztrációi, a karakterviseletek közül kevesen hasonlítanak könyvtársaikra. Tekintettel arra, hogy a Munchkins filmnek babaszerű figurái vannak, felvetődött, hogy talán a Dainty China Country-t kellene eszükbe juttatniuk. További kozmetikai változtatások is történnek: Munchkins és Winkies kultúrája nem a színekre épül, és a Gonosz Boszorkánynak nincs szemfoltja vagy előrelátó szeme, hanem zöld bőre és kristálygömbje van.

Tehát, bár a könyv és a film egyaránt elmondja, hogy egy Kansas-i lány egy csodálatos fantáziavilágba megy, és új barátokkal találkozik, és legyőzi egy gonosz boszorkányt a hazatérés törekvése során, egészen másként mondják el. Ennek az írónak az a véleménye, hogy mindkettőt a saját szemlélete miatt kell értékelni, ahelyett, hogy szembe kellene állítani a másikkal. Végül is tizenkilenc, illetve nyolcvan éve örvendeztetik meg az olvasókat és a közönséget.