Basszus ösztönök: Ildar Abdrazakov

Kávét és teát éppen a Fehér Ház közelében lévő osztrigabárban szállítottak, amikor bekapcsolom a digitális felvevőt. Egy mefisztofeli vigyor göndör Ildar Abdrazakov arcára, amikor felveszi a készüléket, és beleszól: „Hello. A nevem Ildar. Most megpróbálom elmagyarázni neked az életemet, a színpadon és azon kívül. ”

Az étrend-trendek (Dukan, Paleo, Vékony lövések) és a forró gyakorlatok (Zumba, Piloxing, Spinlates) nonstop ciklusában Abdrazakov fitnesz-kezelési módja hasonlít a puszta interjú stílusához vagy a zengő énekhanghoz: üdítő visszadobás, színleltől megfosztva. Az étrendjével kapcsolatos kérdésre hajlandónak vallja az olasz és a japán konyhát. "A hal, a hús és a zöldségek agogo" - mondja. "Egyszerű és egészségesen főtt étel." Az edzőtermi rutinja ugyanolyan nem sallang: egy órás futás, majd súlyok nyújtása és emelése. Nincsenek személyi edzők, nincsenek speciális rendszerek.

Ez mégsem csökkenti a fitnesz fontosságát Abdrazakov életében. Családjának genetikai hajlamának a túlsúlyra - „Nem kövér” - mondja, kitágítja a kezét, mielőtt „csak egy kicsit” közelebb húzná őket. De, mint egy gyilkos technika vagy a csiszolt dikció, ez a két tényező is puszta eszköz: valóban az számít, hogyan és milyen gyakran használják őket. És ők semminek a büszkeség és odaadás hozzáadott erényei nélkül.

Talán Abdrazakov szülővárosának vizein, Ufában, a Baskortosztani Köztársaság fővárosában, Oroszország szövetségi alattvalója és eredetileg Erőd Iván parancsa alapján épült erőd. Az olajfinomítók és a gépgyártó üzemek számára gazdaságilag nélkülözhetetlen Ufában van egy kulturális elem is, amelyet a 20. század leghíresebb szülött fia, Rudolf Nureyev balett-táncos mutat be.

Abdrazakov 1976-os születésére Nurejev nemzetközileg elismert kulturális ikon lett. Igaz, Ufa másik nagy kulturális kapcsolata a basszusgitáros, Feodor Chaliapin volt, aki 1890-ben debütált a város operakórusában, és aki abban az évben halt meg, amikor Nurejev született. Talán túl romantikus gondolkodni, de nem lehet nem érzékelni, hogy petrolkémiai fáklyát adtak át egyik művészről a másikra.

Abdrazakov szülei is mindketten művészek voltak (Dzsingisz kán igazolt leszármazottairól nem is beszélve). Anyja festő, apja rendező volt. Abdrazakov négyévesen, mint előadóművész vágta le a fogát, amikor apja egyik filmjében kis szerepet játszott, Christopher Columbus baskír változatának életét alapul véve (Abdrazakov játszotta a címszereplő fiát). "Nem tudtam megérteni, hogy mi történik - a videokamerák és a lámpák, más emberek körülöttem, a parókákkal, a sminkekkel, a jelmezekkel" - idézi fel az élményt. Abdrazakov még a multidiszciplináris művészeti világban felnövekedve is eredetileg más karrierutat látott.

"Teherautó-sofőr akartam lenni, a városok között menni" - magyarázza Abdrazakov, alkalmanként megállva, hogy megtalálja a megfelelő angol szót és kortyolgassa a fekete teáját. Mivel Oroszország még mindig a vasfüggöny mögött van, és a peresztrojka látszólag elmaradt a világtól, a fiatal Abdrazakov a közúti életet képzelte el egyedüli módjának a vidék megtekintésére. „Soha nem gondoltam az Oroszországon kívüli világra, mert Oroszország abban az időben bezárt volt. Ufa olyan messze van Moszkvától és Szentpétervártól, ez a határ. Ha más helyre akart menni, sok dokumentumra, vízumra volt szüksége.

Tizenéves korára azonban Abdrazakov világképe megváltozott a volt Szovjetunió határainak megnyílásával. Testvére, Askar - majdnem hét évvel idősebb Ildarnál - már megkezdte saját karrierjét az operavilágban (Abdrazakov mindkét férfi basszusgitár és alkalmanként együtt lép fel). Míg Abdrazakov gyermekkorát zongorázással töltötte, és 15–20 percnyi hangórát fogott el iskolája tantervének részeként, az opera élesebben definiált világgá vált, amikor 14 éves korában szuperként csatlakozott a Baskír Állami Operaházhoz és Balettszínházhoz.

Eredetileg azért, hogy költőpénzt keressen, Abdrazakov egyidejűleg rájött, hogy idősebb testvéréhez hasonlóan ő is rendelkezik hanggal. Emlékszik, hogy iskolai tanára azt mondta neki: „Énekelhet. Jó füled van.

„Természetesen - teszi hozzá -, nem mondhatja:„ Hatalmas tehetsége van. ”Mivel olyan fiatal vagy, meg kell várnod, hogy mikor változik a hangod, mikor érlelődsz.”

Abdrazakov, testvéréhez hasonlóan, az Ufai Állami Művészeti Intézet Milyausha Murtazina professzoránál tanulmányozva fejlesztette ki az atlétikai rendszert, hangalkotással. Lassan indult, amikor a pubertás repedésein haladt, és az éneklést művészeti formának, igen, de fizikai rendnek is tekintette. Gyakori beszélgetést mesél el Murtazinával:

"Mit csinálsz holnap?"

- Holnap szabad nap van.

- Igen, de mit akarsz csinálni? „Azt hiszem, kimegyek a barátaimmal. Sétálunk a városban, vagy moziba megyünk. ”

"Nem nem. Be kell jönnöd, és dolgozni kell. ”

"Néha ilyen volt" - magyarázza. - Minden nap, egy óra. Szerencsére nem kellett fizetnie ezekért az órákért: a kommunizmus tagadta Murtazina töltésének szükségességét, és a posztszovjet korszakban Abdrazakov lehetőségei tandíjmentes oktatást szereztek számára. Még mindig kéthavonta látja a 86 éves Murtazinát, amikor meglátogatja családját Ufában.

Képzése révén Abdrazakov az 1990-es évek végén különböző versenyeken kezdett babrálni, beleértve az Irina Arkhipova Moszkvai Nagydíjat, a Glinka Nemzetközi Versenyt, a Nemzetközi Obrazova Versenyt és a Rimszkij-Korszakov Nemzetközi Versenyt. 2000-ben, amikor Abdrazakov a parmai Maria Callas Nemzetközi Televíziós Versenyen megkapta a legnagyobb elismerést, elnyerte a nemzetközi figyelmet. Ugyanebben az évben csatlakozott a szentpétervári Mariinsky Színházhoz (miután 1998-ban ott debütált Mozart Figaro néven). A következő évben, 25 éves korában debütált a La Scala-ban, amely az orosz basszusnak Riccardo Muti maestro másik fő mentorát adta.

Valójában Muti volt az, aki segített abban, hogy Abdrazakov komolyan operai énekessé váljon. A hangtanulás közben a bátyja mutatott neki egy videót Attiláról 1991-ben, amelyet Muti vezetett, és Samuel Ramey-t alakította Verdi névadó hunaként. "Ebben a pillanatban azt mondtam:" Nos, énekes akarok lenni "- mondja Abdrazakov.

Ez viszont lendületet adott neki, hogy célba vegye La Scalát? - Nem, nem, nem, természetesen nem - mondja gyorsan. - De bennem tudtam, hogy szeretnék tapasztalatokat szerezni. Oda szeretnék menni."

A 25 évesen kapott lehetőséget nem pazarolták el. Banco éneke Verdi Macbeth-jében, Abdrazakovot meghívták, hogy énekelje el a szerepet, amikor a társaság turnéra indult Japánba. Muti közben Muti a szobájába invitálta a fiatal énekest, hogy megvitassák Rossini Moïse et Pharaon új produkcióját.

- Abban az időben azt mondta: „Tudod, bízom benned. És természetesen sok olasz énekes utál engem, mert nem hozom őket erre a szerepre. De ezt a szerepet neked kell elvégezned ”- idézi fel a beszélgetést.

Abdrazakov, mivel nincs ariasza Mózes szerepére, bizonyos idegességet vall be Muti vezérkarának alatti rész fejlesztésében, különösen a karmester viharos személyiségét övező pletykák miatt. De tudva, hogy a karmester kiválasztotta őt a szerepre, távol tartotta Abdrazakov idegességét - és az esze vele kapcsolatban. „Amikor vele dolgozol, pontosan tudnod kell minden egyes hangot, minden sort, a személyiséget, ki volt, amikor született, hol halt meg” - mondja Abdrazakov, a Muti munkatársa. - Felkészülni kell a próbára. És akkor zeneileg segít neked. ”

Segített. Az előadást DVD-re és CD-re is rögzítették, és Mózes Abdrazakov repertoárjának alapműve lett, debütáló szerepét töltötte be a 2009-es salzburgi fesztiválon. Rossini is bekerült önéletrajzába, mint Basilio in Il barbiere di Siviglia, Mustafà az algeri L’italiana-ban, Alidoro La Cenerentolában, és Assur a Semiramidban.

Abdrazakov basszusa egyedülálló, néhány Chaliapin-jellegű ecsetvonást visel, de mint más kritikusok megjegyezték, inkább Scala, mint szláv hangzású. Don Giovanni éneke a washingtoni nemzeti operában alig néhány órával a beszédünk után, stílusa - főleg a „Deh vieni alla finestra” szerenádban - a két kultúra, az orosz doktor által formált orosz ortodoxok egyesülése volt.

Beszél Muti „a hang elfedésének” elméletéről, amely egy olyan nagy horderejű áriában segít, mint a „Deh vieni”, amely a basszusgitár tartományának messzire tolja a hangját. A hangot három részre osztva Abdrazakov elmagyarázza: „A hang magas részét„ el kell takarnia ”a védelem érdekében, hogy ne sértse meg. Meg kell találnia a hang pontos helyzetét a magas hangokkal. Ez nehéz; nagyon nehéz mindenütt lenni a magas hangoktól az alacsony hangokig. "

A kidolgozáshoz hasonlóan az ilyen kihívás egyetlen megoldása - Abdrazakov véleménye szerint - egy egyszerű, mégis érdemi megoldás: „Minden nap dolgozni kell.”

"Minden nap. Az előadásom utáni reggel - kezdi, és elmeséli a nyár egyik történetét, miután Sosztakovics dalait koncertezték a chicagói Szimfonikus Zenekarral Muti vezetésével. Az idő 98 fok volt. "Fegyelem. Ez jó - mosolyog.

Az ilyen atlétika kiterjed abba, hogy Abdrazakov hosszú távon hogyan tekint karrierjére. Míg hangja számos lehetőséget kínál - Dosifei Musorgsky Khovanshchinájában, kedvencei a Mephistopheles szerepekben (Gounod, Berlioz, Boito), és a későbbi években talán Boris Godunov - Abdrazakov még mindig csak 36 éves, sok basszusszerepet tekintve fiatal kölyök. Ugyanolyan gyorsan, mint amikor megkérdezik, mi az edzésprogramja, megkérdezi, mi a stratégiája a szerepválasztással.

„Nem mintha azt mondanám:„ Mozart akarok csinálni itt, ott és a Met-ben. ”Ez„ Szeretné Mozartot csinálni? ”„ Igen. ”„ Don Giovanni?’’ Igen. ’’ Ha van időd, meg tudod csinálni a Le nozze di Figaro-t is?’’ Nagyszerű. ’Megtörténik - vonja meg a vállát.

Hasonlóképpen, és sok énekesnővel ellentétben, Abdrazakov nem fektet be sok gondolatot abba, hogy Mozart kondicionálóként használja a nehezebb repertoár között, még akkor is, ha ez képezi az idei évadának nagy részét (amellett, hogy Don Giovanni-t DC-ben énekli ősszel a sajtó idejében a Metropolitan Operában is szerepet játszik, ahol a Le nozze di Figaro címadó szerepet is énekli, és a bécsi Staatsopernél). - Nem tudom, hogyan segít Mozart a hangon - vonja meg a vállát. - Ha valaki nem énekli azokat a szerepeket, amelyek tönkreteszik a hangot, akkor nem kell Mozart, hogy segítsen a hangon. Nem a hangot segítő operákat énekelem, hanem a hangomnak, a karakteremnek, a karrieremnek jó operákat. Ha nem működik, akkor tudom, és nem énekelem.

"De pillanatnyilag - teszi hozzá - minden működik."

Apránként a nehezebb képviselőt keverik össze Abdrazakov mozartiai standjaival, mindegyiket hozzáadják, mint plusz fontokat egy súlyzóhoz. Egykori Mariinsky-kollégájával, Anna Netrebko-val szerepelt VIII. Henrikként a Metropolitan Opera Anna Bolena 2011–2012-es évadnyitóján., tekintéllyel és éppen megfelelő mennyiségű kán stílusú meggondolatlansággal énekel néhány fergeteges duettben Netrebko Anne Boleynjével és Jekatyerina Gubanova Jane Seymourjával szemben. Donizetti jól szolgálta őt Netrebkóval szemben, mint Lucia Raimondóját, kamatoztatva fiatalságát, amikor a pap erkölcsi kétértelműségét hangsúlyozni kellett egy ragadós politikai helyzetben.

Karrierje fénypontjai egyre inkább elhibázták a Bel Canto nehezebb oldala felé. Fő szorongása Verdivé vált, sok szempontból Abdrazakov Attilának Muti (akit ő most "apának" hív) előadásával tetőzött a Met cég művének premierjén. Boldog baleset miatt Ramey is szerepelt, és Leo pápa kicsi, de szerves szerepét énekelte. Muti alatt Abdrazakov Grammy-díjat kapott mind a „Legjobb klasszikus album”, mind a „Legjobb kóruselőadás” kategóriában, mint basszusgitáros Verdi Requiem-jében a chicagói Szimfonikus Zenekar házon belüli kiadójának, a CSO Resoundnak.

- Azonnal el tudtam mondani, hogy ez egy nagyon fontos, nagyon szép hang, rendkívül nemes kantabilitával,- mondta Muti a New York Times-nak 2010-ben, amikor Attila a láthatáron volt. - Ildart hallgatva soha nem sejtené, hogy orosz, mert iskolai végzettsége olyan erősen olasz, mentes a tipikusan orosznak gondolt hangoktól. Mivel a hangja olyan nemes és stílusa annyira klasszikus, nagyon alkalmas a szakrális zenére. . . amihez rendkívül mért, ellenőrzött vonal szükséges. ”

Abdrazakov további orosz szerepeket is ad a keverékhez, Prokofjev Szörnyű Iván című dalát énekelve (szülővárosának ugyanaz az alapítója) a következő hónapban Berlinben, de Verdi további feltárása az elsődleges helyet foglalja el tavasszal, amikor Filippo II-t énekli Don Carlosban a Torino Operával, Olaszországban és turnén is. Párizs.

„A szerep inkább hordozható. Az ária cantabile. A Rodrigóval folytatott duett inkább hordozható ”- mondja a szerepről, amelyet az„ Ella giammai m’amò ”ária emel ki. Megállapítja, hogy ez egy szakasz, de jó - olyan, ahol csak néhány pillanatnyi lökés van, megtalálható a nagy inkvizítorral folytatott duettjében. "Énekelj, pihenj, énekelj, pihenj" - magyarázza.

A jó és megfelelő edzéshez hasonlóan a testiséget is ilyen szerepekben találja meg. Van a testiség, ami a színpadon való előadásból, a mozgásból, a kollégákkal való interakcióból származik. Van azonban egy testiség is, amely az énekléshez, a szavalatok, az énekelt sorok és az áriák közötti pihenéshez tartozik. Ez egy másik oka annak, hogy Giovanni is az egyik kedvenc szerepe.

„Rövid” - mondja az énekléssel töltött idő mennyiségéről. „De ez három ária. Megcsináltam Masettót [a házban 2004-ben debütált a Metnél], sokszor csináltam Leporellót és Giovannit. És ha valaki megkért, hogy válasszam a három szerep egyikét, akkor inkább Don Giovannit részesítem előnyben.

A zenén túl azt is megtalálja, hogy a karakter mentális edzést biztosítson. John Pascoe produkciójának WNO-nél való újjáélesztése című Giovanni-ja intenzíven fizikai volt, még akkor is, ha mozdulatlanul áll, a Don személyiségét a vállán és a mellkasán hordozza. Kardjáték és bukdácsolás zajlik sok nő színpadán, és tájékozott érzéke van arról, hogy ki Giovanni fizikai deportálásában. A zenei partitúra mellett van egy mozgás-partitúra, amely Giovanni-t olyan nemes rabjaként ábrázolja, aki utat enged az állati ösztönnek.

A testiség bizonyos részben Muti-nak is köszönheti, akit ugyanabban a New York Times-ban idézett cikk Attila-ról mint dicsérni Abdrazakov „szoborszerű fizikai jelenlétét [amelyet] a karakter megkövetel.
. . . Verdi Attilát nem csupán barbárként kezeli. Nagyszerűségre van szüksége.

"Ő az, aki belülről van" - mondja Abdrazakov a Giovanni-szerepről. „Ő egy nemes. Komolyan gondolja. Szereti Donna Elvirát, az biztos. Tréfál más nőkkel - nem tudom, szexel-e valamennyivel, vagy sem. Számomra ez nem számít. ”

Ahogy Abdrazakov is hozzáteszi, ez azonban a gyártástól függ. Michael Grandage a Met című produkciója, amelybe Abdrazakov november 28. és december 20. között lép, sokkal kevésbé elvontan szexuális, mint Pascoeé, amelynek csúcspontja abban áll, hogy Giovanni-t női táncosok kórusa vitte a pokolba. Grandage Don Giovanni inkább Giovanni és Leporello kapcsolatára összpontosít, mint Giovanni és a nők az életében, de annyi színpadi tevékenységet igényel, még akkor is, ha ez a test különböző részein működik.

Van valami abban a csapatdinamikában az operában, amelyet Abdrazakov magáévá tesz. Míg gyermekkorában szünetet tartott az énekben, hogy hangja megfelelő átmenethez és növekedéshez jusson, egy évig egy helyi futballcsapatban játszott, egy meccsen 27 gólt lőtt - ezt az érzést hasonlította Attilához. Mutival, és egy olyan haverral, amelyet szívesen ápol a leadott társak között. Valószínűleg versenyképességet is szül, ami ugyanolyan fontos az énekesek számára, mint az együttműködést és együttműködést elősegítő gén (az ottani előadás színvonala nemcsak Abdrazakov színpadi előadásában, hanem az Angry Birds függőségében is megmutatkozik, amelyet csak az ő számára játszik. háromcsillagos pontszámok).

Mégis, 36 éves korában Abdrazakov még mindig olyan megfoghatatlan figura marad, mint a neve. Némi finomítással előveszik a jelentést: Ildar baskírban azt jelenti, hogy „ajándék az országnak” (Il = ország, dar = ajándék), míg a vezetékneve „Isten rabszolgája” (Abd = rabszolga, razak = Isten; az ov a kormány a Szovjetunió idején tette hozzá). Hasonlóképpen, az a titka, hogy az énekesnő a legjobb fizikai formában marad, nem sokkal könnyebb, mint a hosszú távú karriertérkép kidolgozásának meglehetősen egyértelmű stratégiája.

„Jelet adtam az agyamnak: ezt kell tennem. És megyek - vonja meg a vállát. „A leheletnek is jó. Nem Schwarzenegger lehet. Csak azért, hogy kevesebb legyen a zsír. A hang számára alapot épít. ”

Az egyszerűség nem csökkenti elkötelezettségét - valójában segít megerősíteni, lehetővé téve Abdrazakov számára, hogy a trükkökre vagy a higanyos rutinokra összpontosítson. Azt is megállapítja, hogy ez lehetővé teszi számára, hogy ráhangolódjon arra, ami a testén belül történik, talán így képes korán megmondani, hogy mi működik a testének - és a műszerének - és mi nem.

Egyszerűség és komolyság, nincsenek ötletek, újdonságok vagy divatok? Milyen koncepció 2012-ben.