Ételfotózás alapjai

A fotók az én élelmiszerblogom kenyere és vajja. Szeretek rájuk gondolni, mint receptjeim stratégiai „eladási pontjára”. Csak annyit tudok mondani, hogy egy brownie furcsa. Meg akarom mutatni, milyen furcsa.

A minőségi tartalom közzététele mellett megtanultam, hogy a fantasztikus ételfotózás vonzza a tömeget - és marad! A rossz ételeket tartalmazó fotók kikapcsolnak, és ezt úgy írom, hogy tudok néhány rossz képet a webhelyemen. (Összehúzódom, amikor még 1 évvel ezelőtti fotókat nézek!) Minden egyes fotózással megtanulok és próbálok javítani. Néha szórakozásból újra elkészítem a régi recepteket, ha újra elkészítem a jót, de szeretek néhány régi fotót hagyni, hogy emlékeztessem magam arra, hogy az ételfotózás tanulási út.

Némi gyakorlat után megtanultam, hogy a nagy, fényes, CRISP, a képernyőn keresztül elérni kívánt fényképek a leginkább vizuális vonzerőt jelentenek olvasóim számára. A szemünkkel eszünk, ezért a blogom fotózása fontos szempont.

Vanília torta Canon EOS 5D Mark iv és Canon 50 mm f/1,2 L objektívvel készült. Kamera beállítások: ISO 400, rekesz f/2,8, záridő 1/200 sec.

Biztosan lehet sikeres blogod profi DSLR, szerkesztő szoftver és drága lencse nélkül. Számomra azonban nem vettem észre, hogy elindult a blogom, amíg meg nem tanultam, hogyan kell használni a DSLR-t. 2012 áprilisa és 2013 márciusa között a Canon EOS Rebel T2i készülékemet és egy Canon EF 50 mm f/1,8 objektívemet használtam. Funkcionalitása miatt ez egy nagyon megfizethető és könnyű lencse. 100 és 120 dollár között mozognak, vagy még olcsóbbak is, ha jó üzletet talál.

Jelenlegi fényképezőgépem és objektíveim (2019)

Canon EOS 5D Mark iv - Teljesen imádja az érintőképernyős funkciót.
Canon 50 mm f/1,2 L objektív - Gyönyörűen éles képek, sima részletességgel.
Canon EF 24-70mm f/2,8 L zoom objektív - Nagyítás az egyértelműség elvesztése nélkül.
Canon EF 100 mm f/2,8 L makro objektív - Szuper közelről és drámai felvételek a legfinomabb részletekkel.

Fotók szerkesztése

Az Adobe Lightroom segítségével szerkesztem az ételfotóimat. A fotók szerkesztésére gondolok életet visszatenni a képekbe. A Lightroom rendkívül felhasználóbarát, és sok ételfotós használja a Photoshop felett. A Lightroom volt a megmentő kegyelem, és NAGYON javaslom, hogy vásárolja meg a fényképek szerkesztéséhez, még akkor is, ha Ön nem ételfotós. Több millió Lightroom oktatóanyag érhető el az interneten - én így tanultam! Ez fantasztikus a kezdők számára.

Kézi mód és RAW formátum

Kézi üzemmódban (M) és RAW formátumban fényképezek.

Manuális mód: A kézi üzemmódban történő fényképezés a sok automatikus mód közül 1-hez képest lehetővé teszi a fényképezőgép beállításainak, például zársebesség, ISO és rekeszérték vezérlését. Az alábbiakban részletesebben olvashat az egyes kamerák beállításáról.
RAW kép: A RAW képek nem tömörített fájlok, amelyek a legtöbb digitális információt tartalmazzák a kameráról. A JPEG képek tömörítve vannak. Ha RAW formátumban fényképez, készüljön fel arra, hogy rengeteg helyet (vagy egészet) használjon fel a memóriakártyán!

Strawberry Cupcakes, Canon EOS 5D Mark iv és Canon 50 mm f/1,2 L objektívvel. Kamera beállításai: ISO 200, rekesz f/4,0, záridő 1/200 sec.

Három fő DSLR-beállítás

1) Rekesz

A rekesz szabályozza, hogy a fény hogyan éri el a fényképezőgép érzékelőjét, és azt F pontokban mérik („f/2,8” a rekesz). A lyuk nagysága, amin a fény átmegy, amikor áthalad a lencsén. Az alacsony számú/széles rekeszértékkel készített fényképek több fényt engednek be. Annak ellenére, hogy a szám kicsi, az f/2,8 egy nagy, széles rekesz, sok mindent enged be. Ezzel szemben az f/8.0 szűkebb rekesz. A Szakértő fotózásnak van egy fantasztikus, mélyreható cikke, amely elmagyarázza a rekeszt.

Az alacsonyabb szám/széles rekesz sekélyebb mélységélességet biztosít. Ekkor egy kis objektum (vagy egy objektum része) van fókuszban, amikor a fénykép többi része elmosódott. Az elmosódott háttér bokeh néven ismert. Ha nagyobb számmal/keskeny rekesszel fényképez (vagyis több fotó van a fókuszban), sok (természetes vagy mesterséges) fényre van szüksége, mert a lyuk, amelyen a fény átmegy, kisebb.

Hasonlítsuk össze 2 fényképet, amelyek ugyanazon csipke sütikről készültek ugyanazzal az objektívvel. Az 1. képet széles rekeszrel készítették (f/2.8 a makro objektívemmel), így csak egy kis süti van fókuszban.

A 2. kép, amelyet szintén a makroobjektívemmel készítettem) sokkal részletesebb képet mutat. Ezt kisebb rekesszel (f/5,6) készítettem, így több van a fókuszban.

Az alábbiakban látható egy 2012-es fotó a Cake Batter csokoládé chips sütikről. Azt akartam, hogy a sütik teljes tornya legyen fókuszban (ne feledje: nagyobb számú rekesz = a fotó több része van fókuszban). Ez azt jelenti, hogy a rekeszemet f/8.0-ra kellett ütköznöm. Mivel a rekeszt nagyobb számra (kevesebb fényre) állítottam, hogy minél több a torony torony kerüljön fókuszba, lassítani kellett a záridőt, hogy ellensúlyozzam a fényveszteséget. További információ a záridőről.

A szórakozás kedvéért az alábbiakban egy fénykép készült ugyanezekről a sütikről 2011-ben. Ez még azelőtt történt, hogy tudtam volna, hogyan kell használni a DSLR-t, illetve milyen az étel stílusa és összetétele. Ha! Természetes megvilágításban, iPhone 4-gyel készítettem, szerkesztés nélkül, gyenge kompozícióval, túl feszes és stílus nélkül.

2) Zársebesség

Zársebesség az az időtartam, amikor a fényképezőgép zárja nyitva van. A záridő és a rekesz a haverok. Amikor beállítja az egyiket, akkor (legtöbbször) ki kell állítania a másikat a kompenzáció érdekében. Míg a rekesz a lyuk nagyságát ábrázolja, amelyben az objektív megengedi a fényt, a fényképezőgép redőnye arra szolgál, hogy az érzékelőt bizonyos ideig fénynek tegye ki. A zársebességet másodperc vagy másodperc törtrésze képviseli. Például, ha a zársebessége „1/125 s”, ez azt jelenti, hogy a redőny százhúszötöd másodpercig nyitva van. Az „1” záridő egy teljes másodperc.

Minél nagyobb a nevező a frakcióban, annál gyorsabb a sebesség (1/500 sokkal gyorsabb, mint 1/30).

A megfelelő vagy tökéletes megvilágítás elérése érdekében a rekeszt és a záridőt igazítani kell. Még a beállításhoz is mindig meg kell világosítanom vagy sötétítenem a fényképet a szerkesztő szoftveremben.

Hogyan változtathatom meg a rekeszt és a záridőt kézi üzemmódban? Vessen egy pillantást a fényképezőgép kézikönyvére. A legtöbb DSLR fényképezőgépen a rekesz vagy a zársebesség megváltoztatható a kamera tetején található tárcsák elfordításával. Az alábbiakban látható, hogy ez a felhasználó M módban (kézi), 1/400 s zársebességgel és f/5,6 rekesznyílással fényképez. Látja ezt a tárcsát a piros körben, a két 1 között? Ez azt jelenti, hogy a zársebességet és/vagy a rekeszt úgy állították be, hogy tökéletesen illeszkedjenek a megfelelő expozícióhoz. Azt mondom, hogy tisztességes, mert számomra még mindig túl világos vagy sötét fényképeket veszek észre, amikor a számlap középen van. Néha a tárcsát balra vagy jobbra mozgatom, hogy megkapjam a kívánt expozíciót.

3) ISO

Az ISO jelzi, hogy a fényképezőgép mennyire érzékeny a fényre. 100 alacsony, 3200 magas. Minél alacsonyabb a szám, annál kevésbé érzékelhető a fény és annál élesebb a fénykép. Magasabb ISO beállítást használnak sötét körülmények között a gyorsabb záridő eléréséhez - ez azonban zajosabb/szemcsésebb fényképet jelent. A White on Rice Couple itt részletesen ismerteti az ISO-t.

Emlékszem, amikor először kezdtem használni a DSLR-t. Délután 2400 (.) Értékre állítottam, hogy lefényképezzem egy cupcake-ot a sötét lakásomban. Mielőtt felfedeztem volna az állvány varázsát. Az állvány használatáról az alábbiakban olvashat bővebben. A férjem, aki professzionális fotós tanfolyamokra járt, másnap felvette a kamerát, meglátta a 2400 ISO-t, és megkérdezte tőlem, hogy sötétben fényképezek-e. Nagyon magasra kellett tennem az ISO-t, hogy világosabb képet kapjak. Csak beállíthattam volna a zársebességet és a rekeszt, de fogalmam sem volt, mit csinálok. Az így kapott fénykép (lent) nagyon zajos, sok gabona van a háttérben. Nézze meg, milyen szemcsés ez a fotó?

Manapság, ha szebb modell kamerája van, a magasabb ISO-val történő fényképezés nem hagy túl sok szemcsét a fotón. Sötétebb megvilágítás esetén az ISO-t 1200-ra tudom növelni a jelenlegi fényképezőgépemen. A fotó még mindig tiszta és tiszta! A minőségi kamerarendszer minden bizonnyal változtat!

Háromlábú

Kezdetben állványt használtam a legtöbb ételfotózáshoz. Otthonomban tompa világítás volt, és nagyon remegő kezek voltak, ami elmosódott fotókhoz és sok csalódáshoz vezetett. Az állvány stabilan tartja a fényképezőgépet, így alacsony zársebességgel állíthatja be, és így is tiszta, fókuszált képet kaphat. Nagyon javaslom egy állványt (amely függőlegesen és vízszintesen is lő), ha problémái vannak a megvilágítással vagy az élességgel. Azt is javasoljuk, hogy állítsa a fényképezőgépet egy önálló 2 másodperces időzítőre. Miután megnyomta a „kattintás” gombot, a kamera milliszekundumig remeghet, amikor leveszi róla az ujját. Ezzel elmosódott képet kapna. Ha a kamera 2 másodpercig szünetel, mielőtt önkattint, akkor a fénykép éles lesz.

Amikor szükségem van rá, a Sunpak 620-080 modellt használom és ajánlom.

Világítás

Az ételfotózás a fényről szól. Gondoljon a 3 fényképezőgép-beállításra, amelyeken most jártunk: rekesz, redőny és ISO. Mindegyik a fényre vonatkozik, igaz? A világítás az ételfotózás legfontosabb eleme. Ha a legszebb stílusú fényképed van, akkor az ételkészleteket és a legtökéletesebb csokis sütit készíted - ha nincs fényed, hogyan lőheted le?

Az ételfotósok többsége a természetes fényt részesíti előnyben, engem is beleértve. Sosem rajongtam a mesterséges fényért az ételeimnél, de ez személyes preferencia. Közvetlenül a padlótól a mennyezetig érő üveg teraszajtónk mellett lövök. Ez a közvetlen közvetlen napfény, ezért enyhítem a vállalkozó papírjával, amelyet megtalálhat a lakberendezési üzletekben. Forgatási napjaimat az időjárás körül forgatom. Témától függően továbbra is fényes, felhős napokon tudok fényképezni - valójában ez gyönyörű megvilágítást eredményez, mivel a napfény már megpuhult.

Olyan sok mondanivaló van a világításról, ezért néhány ételfotós profira bízom:

4 must have for beautiful natural food photography on Two Loves Studio
Világítás és kompozíció alapjai, a New York Times fotóművésze, Andrew Scrivani
Mesterséges megvilágítás: Egy fénysugár a szakértői fotózásból

Élelmiszer-stílus és összetétele

Ezt a részt teljesen megírva tudom, hogy egyikben sem vagyok szakértő! Az ételek stílusa és összetétele kihívást jelent számomra, mert általában csak azt szeretném, ha az ételeket keretbe tenném, és gyorsan elkészíteném a fényképet. Ha több időm van, megpróbálom megfontoltan stilizálni a fotóimat.

Minden fotósnak megvan a maga stílusa. Esküvői fotós lágy megvilágítású, izzó fotókkal. Ételfotós hangulatos, fülledt fotókkal. Valójában csak attól függ, hogy mit szeretsz, és milyen kényelmes a felvételkészítés. Évekbe telt, mire megtaláltam a stílusomat, és folyamatosan fejlődik! Néhány tipp:

Mozgalom: Hozzon létre mozgást a fotóin - az olvasó szeme mozogjon a fénykép egyik sarkából a másikba. Próbáljon mindig a harmadok szabályával élni.
Természetes: Stílusolja keretét természetes esztétikával. Néhány szórás itt, néhány süteménymorzsa darab. Természetes morzsák a tányéron, semmi nem erőltetett. Egy kanál, egy mintás vászon - ezek mind dimenziót és helyérzetet keltenek.
Akció: Mozgás létrehozása akció lövésekkel. A műveletek felvételei szórakoztatóak, de csak akkor lehetségesek, ha van barátja vagy állványa. Ez valahogy úgy érzi az olvasóban, hogy ott van veled, és nagyon érdekes fotót készít!
Kellékek: Csinos edények, színes textíliák, szüreti ezüstáruk, bajba jutott fadarabok, fehér tányérok és tálak, vagy gránit pultok. Vásárláshoz próbálja ki a helyi antik üzleteket, használt áruházakat, az Anthropologie, a Home Goods és az 1-es mólót a kellékekhez. Erickson Woodworks által készített fényképészeti háttereket használok. Szeretem a hátterüket! Az étel is kellék lehet a fotóján. Mi van a receptedben? Csokoládé chips? Gyógynövények? Citrom? Adjon hozzá néhány extrát a keretéhez, nagyon alacsony költségek mellett, a megfelelő élelmiszerek felhasználásával.

Az ételfotózásnak 3 fő szöge van. Háromnegyed nézet, rezsi és egyenes. Háromnegyed nézet gyönyörű - a téma kissé meghaladja a szemmagasságot, de nem feje fölött. Ennél az ételnél többet dobok a háttérbe, amikor ilyen nézetben lövök - nem kell aggódnom a kanapém, az ablakom vagy egy székem mögött. Ez a szög akkor tökéletes, ha korlátozott a hely. A felső felvételek egy teljes jelenetet vagy kijelzőt mutatnak. Az egyenes képen az alany közvetlenül szemmagasságban látható. A szögek keverékének felhasználásával az ételfotózás során a néző sokféle módon láthatja az ételt.

Szeretek függőleges fényképeket készíteni, szemben a vízszintes fotókkal.

A függőleges fotók nagyobbak a weboldalamon. Szeretem a nagy és merész fotókat!
A függőleges fotók nagyobbak a Pinteresten, ami felkelti a felhasználók figyelmét.
A függőleges fényképeket sokkal könnyebb levágni, ha szükséges. Előfordul, hogy a fotóim nincsenek tökéletesen bekeretezve, vagy oldalirányúnak tűnnek, amikor feltöltöm őket a számítógépemre. Esküszöm, hogy görbe a padlóm. A függőleges felvétel levágása sokkal könnyebb, mint a vízszintes, mert több fotóval rendelkezik.

Gyakorold és határozd meg, mely stílusok és szögek vannak a legkényelmesebbek.

Milliós források állnak rendelkezésre az ételfotózás fejlesztésének megtanulásához, és ez csak egy ezek közül, de remélem, elmegy néhány további ételfotózási ismerettel! Az ételfotózás az sokkal szórakoztatóbb és sokkal kevésbé félelmetes ha csak gyakorolsz. Készítsen több száz fényképet. Ezrek. Dolgozzon tovább rajta. Soha nem fogja megkapni a tökéletes képet, ha nem te készíted el.

Ajánlott termékek:

Canon EOS Rebel T2i (az első DSLR fényképezőgépem)
Canon EF 50 mm f/1,8 objektív (első és nagyon kedvező árú objektívem)
Canon 5D Mark iii (2. DSLR fényképezőgépem)
Canon EF 50 mm f/1,4 objektív
Canon EF 24-70mm f/4.0 zoom objektív
Canon EOS 5D Mark iv (jelenlegi fényképezőgépem)
Canon 50 mm f/1,2 L objektív (jelenlegi objektív)
Canon EF 24-70mm f/2.8 L zoom objektív (jelenlegi objektív)
Canon EF 100 mm f/2,8 L makro objektív (jelenlegi objektív)
Adobe Lightroom
Sunpak 620-080 állvány

További élelmiszer-fotóforrások

Plate to Pixel: Digitális ételfotózás és -stílus: Helene Dujardin, Tartelette
Ízletes ételfotózás e-könyv, Lindsay Ostrom, Pinch of Yum
Foodtográfiai iskola, Sarah Fennel, a Broma Bakery cégtől
4 must have for beautiful natural food photography on Two Loves Studio
99 ételfotózási tipp fotósoktól
12 ételstílus titka a profik előtt

További tanácsok az élelmiszer-blogolásról

Konyhában tesztelt minőségi receptekkel és lépésről lépésre bemutatott útmutatókkal az a célom, hogy önbizalmat adjak Önnek a semmiből történő sütéshez és főzéshez.