A zeneszerző és az önközpontú erotikus harcba zárt Couturière

művészekről

Két 20. századi titán viharos ügyének meggyőző ábrázolása, Jan Kounen „Coco Chanel és Igor Stravinsky” című filmje a legtöbb filmnél közelebb kerül az erotikus harcokba zárt egomániás zsenik önző versenyszenvedésének megragadásához.

Arrogáns és vékony bőrű, csuklyás szemű és óvatos magatartású Mads Mikkelsen Stravinsky-jának zenéje szinte gyorsabban robban a fejében, mint amennyit átírhat az oldalra. Anna Mouglalis Chanelje, ragaszkodó kocsijával, mély hangjával és kemény tekintetével, amely lyukat tudott beléd fúrni, egy férfias Ava Gardnerre utal a tomboláson. Azok számára, akik a divatházában dolgoznak, szüntelenül szigorú feladatvezető. Megértheti e kettő kölcsönös elbűvölését, akik mindegyike több, mint egy kicsit szörnyű. Legnagyobb hasonlóságuk - mindkettő elismeri -, hogy kreativitásuk forrása a jegyzetek rezgése és a szövet tapintása, nem pedig a papíron kidolgozott ötletek.

Chanel az agresszor abban a rövid életű ügyben, amelyről kevéssé ismert, amely 1920-ban kezdődött, hét évvel azután, hogy részt vett Stravinsky „Tavaszi rítus” című világpremierjén. Ez a hírhedt megnyitó, 1913. május 29-én, a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben, zavargássá vált, miközben a közönség tagjai Stravinsky disszonáns, keményen lüktető zenéjén és Vaslav Nijinsky primitív koreográfiáján felháborodva dühösen kiváltották rosszallásukat. Verekedés tört ki, a rendőrséget hívták, Stravinsky pedig duzzadó elkeseredésbe merült.

Az a történelmi éjszaka felvillanyozó erővel kerül újra a film nyitó díszletébe. Mind a zene, mind az újjáépített koreográfia a zavaró hangzás és mozgás ezen inváziójának pergő hatását közvetíti Csajkovszkij romantikus balettjeihez szokott udvarias magas polgári kultúrára.

A nyitó üdvözlet után a film szűkíti a figyelmét egy olyan kapcsolat alattomos pszichológiájára, amely akkor kezdődik, amikor a már sikeres Chanel meghívja a még mindig ártatlan Stravinsky-t és családját, hogy maradjanak Párizson kívüli villájában. Az első világháború, amelyet a régi híradók hirtelen, nem kielégítő montázsában kellett elhagyni, már jött és ment.

A film további része hűvös, elegáns és szexi, gondosan részletgazdag Art Deco dizájnnal és árnyékos világítással festői mélységet kölcsönöz sok jelenetnek. De a film ? adaptálva Chris Greenhalgh regényéből, forgatókönyvvel, amelyet a szerző a rendezővel és Carlo de Boutinyval írt ? soha nem nyeri vissza ezt a kezdeti energiarohamot, és az utolsó jelenetek a vágyakozó befejezés felé ingadoznak.

De azért, hogy Stravinsky és felesége, Catherine (Elena Morozova) oroszul beszélnek, ez a főleg francia nyelvű film alig veszi tudomásul orosz származását. Chanel múltja még homályosabb marad. Egyetlen sebezhető pillanatában könnyeket látni, amiért angol barátja, Boy Capel nemrégiben meghalt.

Stravinsky, aki egyszerre hálás és neheztelt Chanel vendégszeretetére, Catherine-t és négy gyermeküket Chanel otthonába hurcolja, ahol szolgák és stúdió található zongorával. Catherine orra alatt folytatott kapcsolatuk során a szerelmesek csak jelképes kísérleteket tesznek szenvedélyük leplezésére. Amikor Catherine végül szembeszáll a háziasszonyával, és megkérdezi, érez-e bűntudatot, Chanel egyenesen nemmel válaszol. Stravinsky cagierebb. Arra a kérdésre, hogy lefeküdt-e Chanellel, hosszú szünet van, és végül nincs válasz.

Még az ügy előtt Stravinsky házassága elvesztette virágzását. Catherine tuberkulózisban szenved, és víziója van önmagáról, mint egy belülről rothadó állatról. De annak az előnye, hogy Stravinsky legmegbízhatóbb kreatív tanácsadója. Ms. Morozova finom, visszafogott portrét ad egy elárult feleségről, aki bánatosan kihasználja a gyötrelmes helyzetet, miközben várja, hogy a kapcsolat lefutjon.

A polgári érzékenység figyelmen kívül hagyása mellett Stravinsky és Chanel kapcsolata tükrözi „A tavasz rítusának” forradalmi szellemiségét, csakúgy, mint Chanel a szigorú fekete-fehéret. A „Tavasz rítusa” táncosaihoz hasonlóan, görcsösen reagálva az évszakos ciklusokra, a szerelmesek megengedik, hogy a szenvedély megelőzze az illendőséget, miközben követik a természet útját. A szexjelenetek, bár mérsékelten hevültek, nem mutatják az ellenőrizetlen állati hő harapós és karmos sürgetését. Még az ágyban, vagy azon a zongorapadon is, amelyen Chanel Stravinskyval terpeszkedik, elmejátékokat játszanak.

Mindig ott van a párhuzamos karrierek hatalmi harca, amelyet a művészek hajtanak, együgyű hévvel, kreativitásuk csúcsán. Bár a film meglátogatja Chanel műhelyét, több időt szán aláírparfümje, a Chanel No. 5 aprólékos elkészítésére.

Az érzelmi fordulópont egy kis tiff alatt következik be, amikor az egóik hirtelen szarvakat zárnak, és Stravinsky megvetően elutasítja Chanel hivatását, mint a semmit. Ügyük folytatódik, de napjai meg vannak számlálva.

A „Coco Chanel és Igor Stravinsky” besorolása R (17 éven aluli kísérő szülő vagy felnőtt gondviselő szükséges). Szexuális helyzetei és meztelenségei vannak.

COCO CHANEL és IGOR STRAVINSKY

Pénteken nyílik Manhattanben.

Rendezte: Jan Kounen; Chris Greenhalgh, Carlo de Boutiny és Mr. Kounen írta Chris Greenhalgh „Coco & Igor” regénye alapján; fényképészeti rendező, David Ungaro; szerkesztette: Anny Danché; eredeti zene: Gabriel Yared; produkciótervező, Marie-Hélène Sulmoni; a Chattoune & Fab jelmezei; producere: Claudie Ossard és Chris Bolzli; kiadta a Sony Pictures Classics. Francia nyelven, angol felirattal. Futási idő: 1 óra 55 perc. VAGY: Mads Mikkelsen (Igor Stravinsky), Anna Mouglalis (Coco Chanel), Elena Morozova (Catherine Stravinsky), Natacha Lindinger (Misia Sert), Grigori Manoukov (Sergeï Diaghilev), Rasha Bukvic (Dimitri nagyherceg), Nicolas Vaudxe (Ernest ) és Anatole Taubman (Boy Capel).