L.A. útján, Tadashi Hayakawa

Minden, ami Tadashi Hayakawáról szól, bölcsességet sugároz.

Vékony, hosszú, fehér haja, lazán hátul megkötözve, könnyedén lóg a vállán, amely járás közben kissé meglazul. Az időtől megkeményedett arca halványan gyűrődik a szája és a szeme sarkán, valahányszor mosolyog. A hetvenes évei elején jár, és egy idősebb generáció türelmével beszélget és beszélget.

Japánban kezdett gyermekszínészi évei, a Los Angeles-i Otis Művészeti Intézet elvégzése és a ma nemzetközileg elismert művész válása között felesleges azt mondani, hogy Tadashi sokat látott és átélt, mielőtt Denverbe költözött.

Noha népszerűségének nagy részét L.A.-ban szerezte, azt mondja, hogy egy véletlenek csípése miatt egy volt barátnője és egy parkeri étterem, CO vezetett ide költözéséhez. Miután a világot bejárta és bemutatta művészetét, Tadashi most Denverben tölti napjait azzal, amit szeret: festeni és kapcsolatba lépni más művészekkel.

Ő egy szellemi ember. Mesél sikereiről - nagy házakról, gyors autókról, divatos vacsorákról és éjszakai klubokról -, de nem dicsekszik ezzel. Valójában azt mondja, hogy minél több pénzt keresett, annál nagyobb nyugalmat vesztett. Úgy érezte, hogy élete túl materialista lett. Tehát, miután hónapok óta nem tudott aludni, Tadashi napokat töltött el a hegyekben meditálva.

Ekkor talált inspirációt legújabb projektjeihez. Élete alkonyán Tadashi el volt ragadtatva a halál utáni élet gondolatától. Ez lényegében az utolsó projektjeinek témája lett: Álmodni az életet a mennyben, újjászületést és reinkarnációt. Ezekkel a témákkal Tadashi a szellemiséget kutatja, és megpróbálja megragadni azt festményein.

Legújabb kiállítása a By Way of L.A., egy együttműködési bemutató, amelyet Blake Brown, az Artwork Network kurátora készített a denveri Santa Fe-i művészeti körzetben. Az augusztus 31-ig kiállított kiállítás Tadashi munkáit mutatja be két másik Los Angeles-i művész és Tadashi régi barátjának: Michael Moon és Maxwellvision munkái mellett.

Az eredmény a textúra, a vonal és a szín gyönyörű spirituális feltárása. Ha egy dolog biztos, akkor Tadashi bölcsessége és szellemisége jól meghaladja a művét. Munkája elvont - emlékeztet a mindenütt és mindenben megtalálható szellemiségre -, mégis természetes és organikus.

Tadashi munkájának legpontosabb áttekintése Peter Frank amerikai műkritikus következő szavai:

„Ami Hayakawa művészetében figyelemre méltó, az a létállapot vizuális megnyilvánulása, amely sem szerves, sem mechanikus, sem jóindulatú, sem félelmetes, sem emberi, sem idegen. Hayakawa elképzelése nem tartozik ezek közé a dolgokba, és mégis, az általa létrehozott képek egyszerre vannak. Ezeket a képeket életünk során számtalanszor látjuk, nem utolsósorban a műalkotásokban - és mégsem csak frissen megalkotva és megverve érkeznek hozzánk ... olyanok is hozzánk, mintha még soha nem láttuk volna őket.

Ha még mindig nem vagy meggyőződve, gyere nézd meg magad. Tadashi elfogadta a galéria számos meghívását, hogy festenek élőben az űrben. Nagyon megközelíthető ember, és mindig örül, hogy bárkivel megbeszélheti a művészetet. Még azoknak is lesz mit tanulniuk tőle, aki nem tartja magát művésznek.

Tadashi szerint sokkal szerényebb életet él most Denverben. Nyugdíjas jövedelemből és alkalmanként eladott festményből élve azt mondja, hogy örül, hogy azt csinálja, amit szeret, és hogy visszanyerte lelki nyugalmát.

Visszatekintve Tadashi elismeri, hogy vonakodik a képzőművészeti pályafutástól, de családja, barátai és tanárainak rendíthetetlen támogatása gyújtotta meg végül szenvedélyét.

„Ennek ellenére egyiket sem bánom - mondja Tadashi -, mindent értékelek. Az élet vicces; mintha annak szánták volna. "