Requiem for a Dream Is? Ro; „Meglepetés? Ro;” - egy jó Arty Hipster gyógyszerfilm

A Requiem egy álomhoz Hubert Selby Jr. 1978-as regényéből adaptálva egy stílusos, sivár, elbűvölő film a drogfüggők életéről Coney Islanden. Feltéve, hogy ez a leírás az olvasók többségét arra motyogja, hogy "Kedves Istenem, ne egy újabb divatos drogfilm", és lapozgasson, rögtön le kell mondanom, hogy a szkepticizmusoddal osztozva mentem el. Az a tény, hogy ez egy ambiciózus fiatal filmrendező második filmje? Darren Aronofsky debütálása az alacsony költségvetésű fekete-fehér matematikai thriller volt?, Csak tovább növelte a rettegés érzését: a tehetséges filmesek második filmjei gyakran túl hosszúak, céltalanok és közel sem olyan ravasz és fontos, mint gondolják. A szereplők egy másik vörös zászló volt: sok ígéretes, de alulhasznált fiatalabb színész és egy nagyszerű, alulhasznált veterán (Ellen Burstyn), akik kétségkívül alig várták, hogy a karajukat egy "hatalmas" függőségmesébe süllyesszék.

Azt hittem, hogy a film legyőzte ezeket a hátrányokat és még sok minden mást. Mint sok nemrég érkezett Forró Fiatal Rendező, köztük David Fincher és Paul Thomas Anderson, Aronofsky-t is elbűvöli a forma és a stílus; A Requiem egy mutatós filmeffektusok virtuális enciklopédiája: idő telik el, lassított felvétel, vakuvágások, ferde szögek, disszonáns hanghatások, hatalmas közelképek a leválasztott szövegdarabokról, még olyan szekvenciák is, amelyekben a színészek mozognak, miközben kamerájukkal rögzítik őket torzók. Mégis, ellentétben mondjuk Anderson Magnóliájával? Amely annyi stílusossággal és olyan kevés közhelytelen mondanivalóval rendelkezik az emberi természetről, hogy háromórás futása során megpróbált anyagot találni, mintha egy erősen klórozott medence padlóján trollkodna, hogy egy leesett nikkel? A Requiem egy feszes, hipnotikus, szinte kíméletlenül összpontosított alkotás. Tudja, mit akar mondani, hogyan és miért akarja elmondani.

Minden egyes részlet - előadások, zene, díszletek, jelmezek, fényképezőgép mozdulatai, ismétlődő képek - megerősítik a film nézetét az addiktív viselkedésről, mint menekülés a mindennapi élet, a felelősség, valamint a pénz és az idő pusztítása elől. Az eredmény azt sugallja, hogy a Trainspotting kevésbé érzékeny, bölcsebb verziója, vagy Peter Greenaway drogfilmje, ha ritmusérzéke van, és azt gondolja, hogy a színészek valami más, mint bútorok.

A szereplők között számos elkeseredett munkásosztály él, akik kemény életet élnek Brooklyn sivár utcáin. A főszereplőhöz legközelebb Sara Goldfarb (Burstyn), egy nehéz, idős bezárkózó, aki csak egy függőséggel, a televízióval kezdi a filmet. Kedvenc programja egy súlycsökkentő reklámfilm (Chris McDonald nagyszereplő színésszel szerepel, akit a színlelt showbiz őszintesége közvetít). Amikor hívást kap egy játékbemutatótól, és megkérdezi, akar-e vendég lenni, megszállottja lesz a karcsúsításnak, hogy mindenki, aki meglátja a csövön, csodálkozni fog, milyen jól néz ki. Egy árnyas orvos látogatása receptet ad az adrenalin-emelő amfetaminokhoz.

Egy megsemmisítő jelenetben Sara heroinos fia, Harry (Jared Leto, lesoványodott, lelkes és bravúrosan őszinte) hallja, ahogy idegesen csikorgatja a fogát, és azonnal levonja a figyelmét, hogy megakasztja a sebességet, és megdöbbenve veszi észre, hogy helyet cserélt édesanyjával. A kezdő jelenetekben ő volt a felelősséges, empatikus, sétált személy a kapcsolatukban? Egy hitetlenkedő idős nő, aki idegesen hallgatta a bezárt ajtó mögött, miközben Harry még egy tévéjét ellopta, hogy ócskapénzért zálogba adjon. Most olyan rosszul jár, mint Harry, és nincs szükségünk párbeszédre, hogy elmondhassuk nekünk, hogy a saját rossz példáját okolja; Leto rémült arca, amelyet Aronofsky sok fényes vértesének egyikében mutatnak be, remekül érti a lényeget.

Harrynek van egy barátnője, Marion Silver (a nagyszerű Jennifer Connelly), és a legjobb haverja és futó haverja, Tyrone C. Love (Marlon Wayans, szintén remek? Aronofsky kiválósági tablettákat osztogatott a készleten?). A film kibontakozása közben a kétségbeeséstől és a szegénység őrlésétől az alacsony szintű drogkereskedőként sikerként mozognak, majd menthetetlenül lefelé spiráloznak, amíg annyira nyomorultak, félnek és leromlottak, hogy alig tudnak egyenesen gondolkodni. Noha ez az elbeszélő ív ismerős, a sürgős, érzelmileg közvetlen előadásoknak és Aronofsky ravasz, szoros, rövid közeli felvételeinek köszönhetően sürgetővé válik. A rendező és operatőre, a tehetséges Matthew Libatique olyan színekkel és árnyalatokkal töltik meg kompozícióikat, amelyek egyszerre sugallják az izgalmat és a bomlást. A szenvedélybetegek által uralkodó uralkodó érzelmek - a lélek-zavart kétségbeesés és a crackpot optimizmusa - ugyanazon pillanat alatt együtt élnek, elfedve, majd felfedve a másikat.

A Requiem stílusa merész, eredeti és öntudatos ahhoz, hogy imádatot vagy undort keltsen; Kétlem, hogy bárki kijön belőle, és azt gondolja: "Nos, ez rendben volt." A vér szabadon áramlik. Van bőven meztelenség (és egy hatalmas, intenzíven megalázó szexjelenet, amely miatt a film NC-17-es lett; a forgalmazó ehelyett minősítés nélkül kiadta). A fertőzött tűjel pustuláns Krakatoa-vá nő; Sara bezárt hűtőszekrénye agyarakat vet és tüdődik felé, úgy ordít, mint egy T. rex. Aronofsky nem tesz semmit a könnyebb úton, még az egyszerűségért kiáltó dolgokat sem. Például a legtöbb rendező az idő múlását vágással vagy egyszerű feloldással közvetítené; Aronofsky nagysebességű, önálló mini-filmeket állít színpadra. Egy ponton megmutatja, hogy Sara megszállottan takarítja a kis lakását olyan időintervallumban, amely úgy tűnik, hogy legalább egy nap kellett a forgatáshoz. Hogy egy kicsit tovább vigyen minket, oldalirányban mozgatja a kamerát a szobában, elegáns, időzített követési felvételt készítve.

A hangulat New York a csontokig? Aronofsky Brooklynite és Selby fanatikus? Mégis, paradox módon az események is úgy érzik, mintha bármelyik évtizedben bármely városban, vagy akár a saját álmodozó elménkben történnének. Aronofsky szándékosan kerüli a sajátosságokat más módon is: a készleteket régi és új eszközök keverékével tölti fel, és megőrzi Selby 1978 körüli szlengjének annyi részét, amennyit csak tud, anélkül, hogy nosztalgiába lépne. Vágás útján összeomlik az idő és a tér, gyakran nagyon gyors, közelképekből álló szupergyors montázsokat alkalmazva arra utal, hogy hogyan repül az idő, amikor drogozol.

Aronofsky néhány szerkesztési döntése annyira elvont és öntudatos, hogy visszatért a mozi nyelvének korai gyökereihez? A Kuleshov-kísérlethez és az Eisenstein-féle montázselméletekhez, amelyek az egymás mellé vágott képeket hasonlították össze a rebusban: az ember és a szendvics egyenlő ezzel az ember éhes "stb. Ugyanolyan költői, mint matematikai. Néha ez visszaüt és Aronofsky-t úgy néz ki, mint egy kirakós gyerek, aki nem tudja uralni tehetségét. Máskor a ragyogás élén áll? Különösen a függőségi rituálék könnyű sebességű montázsa, amely jogosan sugallja, hogy a heroin és a koffein ugyan nem ugyanaz, de elmosja az időt és hasonló módon ösztönzi az önvizsgálatot. A rendező olyan srácnak tűnik, aki jól halad a háztömb körül, hogy eljusson a szomszéd házba. Folyamatosan kell nyomulnia, mert azt akarja, hogy minden másodperc vonzó vagy meglepő legyen, ideális esetben mindkettő; ha utálod, amit csinál, az rendben van, mindaddig, amíg érintett vagy. Stílusa van elégetni, és minden egyes alkalomnál fogva gyújtófolyadékkal önti.

Bár az amerikai filmek rosszak ebben az évben, a mellékszereplők félelmetesek voltak. Olyan sok emlékezetes van eddig, hogy el sem tudom képzelni, hogy az Oscar-emberek hogyan választhatják ki ezt a 10 jelölési helyet.

Jeff Bridges megérdemel egy bólintást a The Contender-re, aki emlékezetesen furcsa elnököt játszik, aki keveri Nixon politikai hozzáértését, Reagan népiségét és Clinton szupercsiszolt karizmáját. Costar Sam Elliott elismerést érdemel ugyanazért a filmért. Ellen Burstyn valamilyen díjat érdemel a Requiem for the Dream című filmben végzett munkájáért? Nem csak a legjobb színésznő vagy a női mellékszereplő jelöléséért, bár minden bizonnyal jogosult mindkettőre, de kitüntetéssel is jár a filmrendező elképzeléseinek odaadó szolgálatáért. Burstyn 70-re áll, de itt mindent megtesz egy tehetséges jövevényért, olyan testi kellemetlenségeket szenvedve, amelyek Jackie Chan-ba helyeznék az istenfélelmet. A Requiem többi színészéhez hasonlóan ő is nyersanyagként kínálja fel magát: agyagot kell formázni, ahogy a film jónak látja. Alázata felerősíti tehetségét; Aronofsky rendezői kaszkadőr munkája ellenére, vagy talán éppen ezért, Burstyn előadása a legátláthatóbb és legmozgalmasabb az 1980-as Feltámadás óta.