Repülés magasba Maverick és Goose társaságában:
Minden idők legjobb 10 repülési filmje

2019. augusztus 21. | Jessie Dibb emberei

idők

A Top Gun 2 2020-ban jelenik meg, és alig várjuk. Az F-18 Super Hornettel - amelyet a GE Aviation F414 motorok hajtanak - ez a film ugyanolyan pörgős és szegecselhetőnek ígérkezik, mint az első. A film megjelenésének megünneplése érdekében úgy döntöttünk, hogy elkészítjük a top 10 repülési film listáját, amelyet a GE Aviation alkalmazottai választottak ki.

Őszintén szólva a repülési filmek nem kapják meg a figyelmet, amit megérdemelnek. Több műfajban elterjedve - a háborútól a romantikán át a komédiáig - olyan egyediséget sugároznak, amely elválasztja őket más képektől. Legyen szó a csábításról, amikor a GE T700-at a képernyőn tekerjük, a történelmi események aprólékos kikapcsolódásáról nézelődünk, vagy olyan légi harci jeleneteken élünk át, amelyek felrobbantják az elmédet, a listán szereplő minden repülési film valami különlegeset hoz.

A GE Aviation alkalmazottai ötcsillagos skálán értékelték a 20 film listáját. A válogatásokat ezután rangsorolták annak alapján, hogy mennyire tetszett az embereknek a film, és hány résztvevő látta már. Persze, ez egy szubjektív lista, de meglehetősen jó filmszínvonalú barométer, amikor #AvGeek mozdulatokról van szó. Ha itt nem említik kedvenc filmjét, hallani akarunk róla! Hagyjon megjegyzést, és mi biztosan megnézzük.

1. Top Gun (1986)

Amikor valaki ugyanabban a mondatban kimondja a „repülés” és a „film” szavakat, úgy tűnik, ez az a film, amely először az eszébe jut. A Maverick becenevű, beképzelt fiatal pilótával, Tom Cruise alakításával a film az elit Top Gun Naval Fighter Weapons School edzésén követi. Chockablock légi akrobatikával, pólótlan röplabda-jelenetekkel, mutatós napszemüvegekkel, hiteles becenevekkel (lásd még Jégember, Liba anya), és egy (kitalált) orosz MiG vadászgéppel folytatott kutyaharc, ez egy sugárhajtású tesztoszteron kavalkádja az overdrive-on. Furcsa módon a film nem az izgalmas üldözési jelenetekért, izgalmas manőverekért és a férfi kötés erőteljes jeleneteiért, hanem Giorgio Moroder szintetikusan eredeti „Take My Breath Away” című daláért nyerte el. Senki sem meri magát #AvGeek-nek nevezni, amíg nem látta a Top Gun-t.

2. Black Hawk Down (2001)

Mark Bowden legjobban eladott könyvében elmesélt katasztrofális eset alapján a Black Hawk Down a haverokra és a csapatmunkára összpontosít, amely túlélte a két Black Hawk helikopter lelövését a későbbi, 1993-ban Mogadishu-i csata során. film, az elit amerikai katonák kis csoportja 18 órás tűzharcot visel el a szomáliai milícia embereivel, mielőtt elmenekülne. A filmben talán a legnevezetesebb a szoros érintkezésű városi háború valósághű ábrázolása, ragyogó filmzene mellett. (Oscar-díjat is kapott a legjobb hangzásért.) Megfelelően megjegyeztem: a hadsereg Black Hawk helikoptereinek motorjai GE T700 turbinák.

3. A helyes dolgok (1983)

Tom Wolfe bravúros szépirodalmi regényéből adaptálva a The Right Stuff a Mercury 7 program űrhajósainak életét és tapasztalatait mutatja be Amerika űrprogramjának első éveiben. Ami igazán kiemelkedik ebben a filmben (háromórás futási ideje mellett), az a kapcsolat, amelyet a karakterekkel érez; a kritikusok úgy írták le, hogy romantikusan felveszik e térbeli úttörők innovatív amerikai szellemét. A filmet nyolc Oscar-díj kategóriában jelölték - és négyet nyert. Végül a karizma, a belek és a száraz humor jelenti azt, hogy „megfelelő dolgok” legyenek.

4. Repülőgép! (1980)

Néhány, ezen a listán szereplő film viccet injektál ide vagy oda. Repülőgép! egyike azoknak a különleges filmeknek, amelyek levegő után kapkodnak, mire a kreditek képernyőre kerülnek. Általában minden idők egyik legviccesebb filmjének tartják (a Bravo, az Empire Magazine, sőt a Kongresszus Könyvtára szerint is), az Airplane! a katasztrófafilm műfajának megbízhatóan szokatlan szatírája. A film középpontjában egy volt pilóta áll, aki túlságosan fél a repüléstől, a hurkos stewardess barátnőjétől, a ragasztót szimatoló légiforgalmi irányítótól, a diós utasokkal teli repülőgéptől és a veszélyes repülőgép autopilótájától - egy barátságos robbantóbabától, Otto néven.

5. Sully (2016)

2009. január 15-én Amerikában minden híradó ugyanazt a szürreális képet mutatta: egy Airbus A320-as úszó pofon dudorodott a Hudson folyó közepén. A Sully Chesley „Sully” Sullenberger kapitány meghökkentő (és sikeres) sürgősségi leszállásának hollywoodi változata, de ami annyira meggyőző, az a hangsúly, hogy az utóhatásokra összpontosít - Sully hőstettének előre nem látható következményeire. Tom Hanks alakítja Sullenberger kapitányt, aki egy kritikus „kiváló… nevű előadást mutat be. Figyeli Hanks arcát, ahogy Sully kitalálja a lehetőségeket - balra Manhattan felett és jobbra a Palisades felett -, és viselkedése kegyelmi állapotként jelenik meg”.

6. Tora! Tora! Tora! (1970)

A Pearl Harbor japán bombázásának Oscar-díjas újrarendezése, amely Amerika belépését váltotta ki a második világháborúba, a Tora! Tora! Tora! két nézőpontú film, amelyet a történelmi részletekre való szigorú figyelme miatt tiszteltek. Japán és amerikai szempontból egyaránt elmondva, pontosan meghatározza az események 1941. december 7-i láncolatát. A film fantasztikus mindenféle történelemkedvelő számára, számos második világháborús repülőgép jelenetével, amelyek kutyaharcokkal, bombázásokkal, és a szállító leszállása és felszállása.

7. One Air Force One (1997)

Az „orosz beavatkozás” teljesen új értelmet nyer ebben a csúcsminőségű akció-thrillerben, amikor az orosz terroristák eltérítik az Air Force One-t (a GE CF6-80C2B hajtja) az elnökkel és családjával a fedélzeten. Harrison Ford a gung-ho elnököt játssza, aki megpróbálja megvédeni családját a kioldó boldog szovjet igaz hívőtől (akit Gary Oldman játszik), aki a szabad világ leghatalmasabb emberét tartja túszul a levegőben! A feszültség érezhető, a repülős jelenetek kissé kiszámíthatóak és a cselekmény alig hihető. Ennek ellenére új kedvenc jelszóval érkezik: „Get. Ki. Az én. Repülőgép."

8. Memphis Belle (1990)

A Memphis Belle egy repülési rajongó repülési filmje. Visszatérve azokra a fekete-fehér filmekre, amelyek felemelték a 8. Légierő hősies erőfeszítéseit Európa felett a második világháborúban, ez a film elmeséli (egy igaz történeten alapuló) B-17-es személyzet meséjét, aki befűzte a tűt, túlélve 25 sikeres bombázási küldetést. A színészgárda - igazi ki az akkori fiatal férfi színészek közül, köztük Matthew Modine, Tate Donovan, D.B. Sweeney és még Harry Connick Jr. is varázsolja a filmet. De az igazi csemege az, hogy egy szüreti B-17-es repülő erődöt láthatunk működés közben. Öt gondosan átépített B-17-est használtak Memphis Belle-ben, amelyek közül az egyik a forgatás során lezuhant (a legénység életben maradt).

9. Pearl Harbor (2001)

Michael Bay rendezésében a nagy költségvetésű hollywoodi akciók szerzői száma - gondolom, a slo-mo összeomlik, intenzív közeli képek, sok minden felrobban - ez a film nem volt kritikus kedves, de Oscar-díjat nyert a legjobb hangszerkesztésért, és szívszorító eredeti partitúra, Hans Zimmer alkotta. A stáb olyan nagy neveket tartalmaz, mint Ben Affleck és Alec Baldwin, akiknek mindketten alap repülési képzésen kellett részt venniük a Doolittle Raidet ábrázoló jeleneteikért (Amerika merész válasza Japán hírhedt alattomos támadására). Érdekes tény: A hitelességre törekedve a legénység szüretelt WWII repülőgépeket gyűjtött össze különféle múzeumokból, köztük két Curtiss P-40 Warhawk-ból.

10. Az Aviator (2004)

Leonardo DiCaprio játszik Martin Scorsese Howard Hughes című életrajzában, aki Hollywoodban kezdett filmeket készíteni, majd a repülés felé fordult, és a TWA-t egy nagy légitársasággá építette. A film nyomon követi Hughes-t - akit álmodozóként és újítóként ábrázolnak - és belső küzdelmét a megnyomorító mentális betegségekkel és heves ambícióval. Drámai, intenzív és pörgős Az Aviator egy állandó klip mellett mozog - ami háromórás futási időt figyelembe véve fontos. Az akciójelenetek közül a legénység végül miniatűr repülőgépeket használt a különleges effektusok elkészítéséhez. Ezeket a repülőgépeket az Oregoni Evergreen Repülési Múzeumban mutatják be - Hughes teljes fából készült HK-1 „Lucfenye” mellett.

Rejtett kincsek:

Ez a három film nem került az első helyre, de megtisztelő említést érdemelnek.

Szent Lajos szelleme (1957)

A St. Louis szelleme a világ figyelmét lekötő repülési bravúr szilárd újraszámlálása - a Charles Lindbergh által vezetett, minden idők óta egyedülálló transzatlanti repülés. Ennek a filmnek a csúcspontja James Stewart fantasztikus színészi alakítása, akinek súlyos sminket kellett viselnie ahhoz, hogy egy fele korát eljátszhassa (Lindbergh 25 éves volt, amikor repült; Stewart 47 éves volt, amikor a film készült). A film nagy része a pilótafülkében játszódik, így Stewart trükkje a jelenetek életre keltése volt. Ennek ellenére Lindbergh állítólag nem volt elégedett Stewart teljesítményével.

Nagy-Britannia csatája (1969)

"Soha az emberi konfliktusok terén ennyien nem tartoztak ennyivel ennyire keveseknek" - mondta Winston Churchill jól ismert "Finest Hour" beszédében, amelyet 1940-ben tartott a kínos brit csata után. Ez az epizódikus háborús eposz a hírhedt csatát festi a nagy képernyőn. A sorsolás itt az abszolút csodálatos levegőfelvétel, amelyet az akkori technológiával valaha felvett legjobb légi harcjeleneteknek tartanak. Fantasztikus újraszámlálható történettel ez a film mindenkinek el kell, hogy nézzen az esélytelenek sikereinek rajongói számára a világ sorsának léptékében.

Dr. Strangelove (1964)

A nukleáris háború alapú vígjáték (olvasható: oxymoron), Dr. Strangelove vagy Hogyan tanultam meg abbahagyni az aggódást és szeretni a bombát, fantasztikus szatíra a hidegháborús feszültségektől. Ragyogó ebben a filmben a gondosan felépített, mégis abszolút gyilkos humor - kezdve a B-52-es legénység pontos ábrázolásától (Slim Pickens kapitánya által) a Defcon zárlatában, Merkin Muffley elnök híres vonaláig: „Uraim, itt nem lehet harcolni! Ez a háborús szoba. Amikor egy olyan témáról szóló történetet készít, amely olyan sötét, mint az emberiség teljes és teljes pusztulása, az első ösztön valószínűleg nem nevetni fog. De ezeknek a csonttörő eseményeknek a részletezésében Stanley Kubrick rendező és Terry Southern forgatókönyvíró összefonta az abszurditást és a sokkértéket, hogy abszolút nevetséges megvilágításban mutassa be a történelem egyik legfeszültebb időszakát.