REVERBERATIONS; Miért nem lehet az Opera-csillagok jobban hasonlítani a rockerekhez? Figyelmeztető mese

Írta: John Rockwell

" Jobb kiégni, mint elhalványulni "- jelentette ki egyszer Neil Young, aki 58 évesen még mindig eléggé kifakult." "Remélem, meghalok, mielőtt megöregednék" - írta Pete Townshend, szintén 58 éves.

Természetesen sok rocksztár fiatalon halt meg, és rövid, intenzív életük a legenda. Anélkül, hogy javasolnánk a mai operasztárok lemmingszerű tömeges öngyilkosságát, talán egy kis rock 'n' roll-elhagyásra van szükségük.

Gondoltam minderre, valószínűtlenül eléggé, a Kirov Opera múlt heti „Ring des Nibelungen” című rendezvényén, a németországi Baden-Badenben. Bármit is gondolt a színpadra állításról és a tervezésről, az előadások rengeteg új Wagner-énekest tártak fel, mind oroszok.

Sokan fiatalok voltak, és hallhatóan izgatottak voltak, hogy először énekelték ezt a zenét (vagy majdnem, mivel két korábbi ciklusban énekeltek). Például Mlada Khudolei belevetette magát Sieglinde extázisába és rémületébe a „Die Walküre” című filmben Leonie Rysanek óta a szerep legizgalmasabb képviselőjévé tette.

Vagy az, ahogyan a 'Götterdämmerung' Brünnhilde, Olga Sergeeva belemerült az Immolation Scene-be, valóban sapkát tett az egész '' Ring-re '', az biztos, Valery Gergiev és csodálatos zenekara által. Számomra túl gyakran a '' Gyűrű '' vége antiklimaktikus, egy szilárd szoprán áll ott, amely hangokat önt ki, a zenekar tekereg a vezérmotívumai között, a rendező és a tervező pedig bármiféle speciális effektusra rácsepegtet. Itt Szergejeva asszony úgy énekelt, mintha a világ sorsa lenne a tét.

Gergiev úr hírnévnek örvend, hogy énekeseit hangos válságba sodorja a rossz hír és a túlterhelés. Galina Gorcsakovát, aki egy évtizeddel ezelőtt olyan kedves, és mostanáig ritkán hallott róla, gyakran említik példaként. Igazság szerint, más énekeseknek sikerült egészséges életpályát fenntartani Gergiev úr szolgálata alatt: Olga Borodina, egy.

Ennek ellenére Mr. Gergiev nyitva hagyta magát a hangos kizsákmányolás vádjaival szemben a 'Ring' szereplőgárdájában. Olga Savova, a '' Walküre '' Brünnhilde, úgy tűnik, korábban csak mezzo és alt szerepeket énekelt, bár magas hangjait beszögezte; beszédes Waltraute-ként (mezzo részként) is megjelent a '' Götterdämmerung '' -ban.

Leonid Zakhozheev, aki jóképűnek tűnt, és szépen énekelt, mint a fiatal Siegfried, rengeteg hatótávolsággal és kitartással a Brünnhilde-szel büntető utolsó duett számára, eddig olyan könnyű tenor szerepekre specializálódott, mint Almaviva az "Il Barbiere di Siviglia" -ban, bár ő kész Lohengrin is. A 'Ring' nagyszámú énekese még mindig a 20-as éveiben jár.

Az ilyen casting elborzasztaná a legtöbb amerikai vokális edzőt. Steven Blier, a Juilliard School énektanára és a New York-i Song of Festival társigazgatója érdekes cikket írt az Opera News-nak tavaly, amelyben óvatosságra intett az amerikai énekesek legutóbbi képzésén. Az 1960-as évek elején és a 70-es évek elején a Metropolitan Operában számos énekesnőt, elsősorban az olasz verismo képviselőit sújtó énekes válságával kezdve dokumentálta a későbbi körültekintő visszavonulást.

A hangtanárok rendkívül konzervatívvá váltak, és ezt írta: "A legsikeresebbek a hangbiztonság és a hosszú élettartam filozófiáját terjesztették elő. . . . A mellkas rezonanciáját „veszélyesnek” hagyták. . . Volt olyan érzés, hogy a teljes hangú magas hangok kissé vulgárisak, és hogy az úszó pianissimók az osztály és az irányítás jelei voltak. A diákokat a potenciális hangzásuk könnyű oldalán tartották, és általában dalszövegekbe tömörültek. "

Az idők tétele - fejezte be Mr. Blier - az volt, hogy a nagy dolgok meg fognak ölni. "

Ennek a stílusváltozásnak természetesen a vokális kiégéstől való félelmektől eltérő okai is voltak. Az ízek Handel és Mozart felé tolódtak, és az olyan énekesek, mint Renée Fleming, akik mindkettőben remekeltek, hűvös, irányított hangot is hoztak Richard Straussnak.

De amikor Ms. Fleming roppant, mint Verdiben, nemrégiben izgalmas. Függetlenül attól, hogy titokban attól tart-e, hogy ilyen szakadással veszélyezteti a hangját, nem tudom. Remélem, nem.

A józan ész azt mondaná nekünk, hogy az énekeseknek (és tanáraiknak, karmestereiknek és tanácsadóiknak) bizonyos korlátokat kell hirdetniük. De nem lehetnek túl félénkek. A túlzott óvatosság légköre elrabolta az operától az állati izgalmat, amelyre a nagy közönség izgalma érdekében szükség van. Luciano Pavarotti tudta a határait, még akkor is, amikor olyan szerepekre kényszerült, amelyek nem igazán alkalmasak könnyű spinto tenorára: Radamès az Aida-ban és végül Otello. De a támadás puszta szenvedélye ezeken a részeken meghozta a maga jelentős jutalmát. Pavarotti úr a közelmúltban felmerült problémái ellenére is meghosszabbított karriert töltött be.

A hangfelesleg archetípusa természetesen Maria Callas volt. Elveszítette ezt a súlyt, vállalta mindazokat a részeket (még félrevezetett fiatalkorában Isolde és Kundry is). Bizony, szopránja viszonylag korán megadta a helyét. De jó 15 év hírneve volt. És mára ő volt századának legizgalmasabb, legkedveltebb énekes színésznője.

Az operatörténet bővelkedik fiatalos debütálásban: Conchita Supervia 14, Maria Malibran 17 és folytatja: Callas 18 évesen Athénban énekelte a Toscát. Néhány ilyen (Anja Silja 19-kor az Éj Királynőjét, Isolde és 20-as évei elején Brünnhilde) nehézségekbe ütközött. Néhányan felépültek válságukból (Silja asszony csendesen énekel, 68 évesen); mások nem. De a német énekesek egy évszázaddal ezelőtt 20 éves korukban rendszeresen vállalták Wagnert, és figyelemre méltó karrierjük volt. Az amerikai hangtanárok továbbra is aggódnak amiatt, hogy gyengéd fiatal vádjaikat megrágják a német repertoár rendszerben.

De van ellenérv. Blier úr odáig megy, hogy azt sugallja, hogy a technikai hiányosságok hozzájárultak egyes énekesek népszerűségéhez. "Ezek a" hibák "pontosan azok voltak az elemek, amelyek a hangjukat olyan mágnesessé tették" - írta. Más szavakkal: simítsa el az éleket, és simítsa el a fellebbezést.

'' Bélből énekeltek '' - idézi Mr. Blier a mezzo Rosalind Elias-t a Met ötvenes évekbeli aranykorának énekeseiről. '' Nem fogtak vissza. '' Az óvatos énekesek csak az óvatos közönségnek szólnak.

Távol álljon tőlem, hogy bármely énekes hangjának szándékos, saját maga általi tönkretételét javasoljam. Az énekesek idegesen (neurotikusan) küzdenek a hangszerük megőrzéséért; ez az énképük és a jövedelmük. De az opera a vakmerőbb elhagyással boldogulna. A régebbi primadonnák nem a kerületükben voltak nagyobbak, mint manapság ennyire nyugodt Wagner-szopránok, hanem az élet iránti vágyukban és a szenvedélyes énekelni való hajlandóságukban. A szenvedély nagy része a hangos kockázatvállalás volt.

Az emberek aggódnak az opera növekvő irrelevanciája miatt, ennek sok oka van, és sok túlzása a halálos panaszoknak is. Ennek ellenére a Gergiev-gyűrű részben azért volt izgalmas, mert hallottuk, hogy az énekesek óvatosságot vetnek a szélre, és úgy énekelnek, mintha az életük tőle függne. Úgy énekeltek, mintha Wagner még mindig számítana, kétségbeesetten. És erre a néhány órára megtette.