Az oldódás

írta Nathan Rabin

Felejtők újra megvizsgálja azokat a filmeket, amelyek a megjelenésük évében a legjobb 25 film közé kerültek, de kulturáltan visszahúzódtak, hogy feltárják, mi vonzotta számukra eredetileg a közönséget, és miért nem tudták elviselni.

Sylvester Stallone karrierje a lázas elhatározás diadala. Az a mese, hogy miként került a Rocky-ba, éppen azért vált hollywoodi legendává, mert annyira hihetetlen. Az évek során feldíszített történet szerint Stallone küzdelmes színész volt, puszta szendvics a halál éhezésétől, amikor a stúdiók elkezdtek nyálas lenni Rocky forgatókönyve miatt. A stúdiók megígérték Stallone-nak kimondhatatlan gazdagságot (és ezzel együtt elmondhatatlan szendvicseket), ha átadja nekik a forgatókönyvét, mint egy csillagjármű, ha valaki a közönségnek valójában pénzt fizet, hogy láthassa, valaki, mint James Caan vagy Robert Redford, nem pedig egy relatív ismeretlen aki úgy beszélt, mintha golyók lettek volna a szájában, és úgy nézett ki, mintha a feje bőrrel borított sziklákból lenne. Ez egy filmsztár nagy szerepe volt, és Sylvester Stallone kivételével mindenki egyetértett abban, hogy Sylvester Stallone nem filmsztár. Úgy tűnt, hogy valakinek egyirányú jegye van Palookaville-be, lakossága: Sylvester Stallone.

De Stallone ragaszkodott a fegyvereihez. Ez egy csomagmegállapodás volt: Ha a stúdiók az ő forgatókönyvét akarták, azt mondta, bele kell egyezniük egy nem tesztelt vezető emberbe. Pokolian érdekes embertörténet volt. Ez a szerethető kis időmérő nemcsak Rocky Balboát alkotta és játszotta; ő Rocky volt, az átengedett hátrányos helyzetű senki sem adott esélyt, de aki lehetetlen esélyek ellen diadalmaskodott.

Aztán Kanye Westhez hasonlóan Stallone is otthagyta szerethető-hátrányos helyzetét, és hírhedt lett hiúságáról és egójáról. Az a fajta srác lett, aki a róla elnevezett férfimagazin (a rövid életű Sly) elnöki tisztét látta el, és ragaszkodott ahhoz, hogy filmjeinek többségét újra írja, hogy jobban kiemelje egyedi készségét. Stallone-nak annyi ötlete volt, hogyan vonhatja le a vígjátékot a forgatókönyvből arra, ami végül Beverly Hills Cop lett, hogy ezeket az ötleteket külön filmvé változtatta Cobra néven. (Csak a zűrzavar hozzáadásához: a Cobra részben a Fair Game című regény adaptációja is volt, amelyet szintén a Cindy Crawford járműhöz és a jövőbeni One And Done Fair Game bejegyzéshez adaptáltak.)

Tehát, amikor az 1989-es dicsőségesen túlzott Tango & Cash újságcím Stallone mutatós zsaruját, Ray Tangót „Beverly Hills Wop” -ként emlegeti (ellentétben partnerével, Gabriel Cash-lel, akit „Down Town Clown” -ként írnak le), a geg meta-szöveges bár közel sem olyan hangsúlyos, mint amikor Ray azt mondja: „Rambo punci.” Ez az az ív, amelyet Stallone a Rocky és a Tango & Cash között eltelt 13 év alatt tett meg, kezdve egy olyan underdog játékától, amelyre a mosatlan tömegek gyökeret szerezhettek, azonosulhattak és a magukénak vallhatták magukat, egészen az Armani-féle, szemüveges szuper-zsaru játékáig, aki Rambót hívta egy puncit, és akcióval dicsekszik macsójával. Férfias, férfias cselekedet.

Stallone dühös erőkifejtés eredményeként lett sztár. Kurt Russell eközben látszólag sztárnak született: apja, Bing a Bonanza híres televíziós színésze volt; Russell gyermeksztár volt a televízióban és a filmekben, valamint tinicsillag a Disney-filmekben. Tízéves korában Elvis Presley-vel szemben cselekedett a The World Hands Fair című filmben; aztán folytatta Presley szereplését az Elvis TV minisorozatában Russell gyakori munkatársa, John Carpenter rendezésében.

Russell miatt a színészi játék könnyednek tűnik, olyan természetesnek, mint a lélegzés, míg Stallone még csak nem is meggyőző, mint elfogadható ember, nemhogy bármilyen karakter, akit állítólag el kell játszania. Természetes ellentétek, mint színészek és mint emberi lények, ezért van értelme nem összeillő haverként szerepeltetni őket az 1980-as évek végeiben a nem megfelelő barátok vígjátékában.

A Tango & Cash című filmben Stallone látszólag engesztel, amikor megpróbálja a Beverly Hills Cop forgatókönyvét fanyar, humor nélküli vérfürdővé változtatni a lehető legmosolyabb tábori ünnepséggel, amelyben egyetlen helyzet sem túl vészes egy szárazon szállított wecrackhez. A Tango & Cash még Beverly Hills Cop Harold Faltermeyer, az “Axel F” című sláger mögött álló pontszámát is megkapja, akinek munkája mindig úgy hangzik, mint egy dobgép és egy szintetizátor, amely egy óriási Nagel-nyomtatás előtt egy bevásárlóközpont szoláriumán rohad. . A Tango & Cash nevetséges szélsőségekbe kerül, amikor a hősök komikus trópusa az őrültségre holtpontos alulreakciókkal válaszol -, de aztán a Tango & Cash minden része nevetséges végletekig megy.

A film úgy nyílik, hogy Stallone szemüveges, öltözékbe öltözött über-juppie rendőrje, Ray Tango lefelé néz egy benzinkocsiban, amely egy rakomány tiszta kokaint szállít. Ray-nek nincs semmi a kezében egy szerény kézifegyveren kívül, de az úton áll, és kilövi a teherautó szélvédőjét, elborzasztva egy vad szemű rosszfiút, aki azt mondja: "Ez a srác őrült!" Még az izzadt, bandanna-sportos metafejek is rossz anyának ismerik Ray-t.

Tökéletes időzítéssel a benzinkocsi közvetlenül Ray előtt áll meg, a rossz fiúk pedig a szélvédőn át a földre zuhannak. Ray azt mondja: „Örülök, hogy be tudsz esni”, majd bilincset lógat előttük, és megkérdezi: „Tetszik az ékszer?” Amikor egy kiskorú csatlós válaszol: „Bassza meg!” Ray így válaszol: "Én inkább a szőkéket."

Ezen a ponton kezdtem elképzelni, hogy Ray Tangónak Bruce Vilanch az autója hátsó ülésén fekszik, bölcsességeket etet és menet közben ütötte fel a vonalait. Megállapítást nyert, hogy Ray Tango bölcs befektetéseinek köszönhetően önállóan gazdag, és kizárólag az akció érdekében vesz részt a bűnüldözésben. Ezt akkor közölték, amikor a Tango felettese (akit Geoffrey Lewis, a stáb egyik maroknyi különc karakterszereplője játszik, Michael J. Pollard, Michael Jeter, Brion James és Jack Palance mellett) megkérdezi Rayt - akit nyilvánvalóan ismert hát évekig - „Nem értelek! Egy szar tonnányi pénzt keres. Úgy öltözöl, mint egy bankár. Miért csinálod ezt?

Tökéletesen időzített poénok készítése, amelyek szó szerint sértést jelentenek a sérülésekben (abban az értelemben, hogy olyan embereket sértenek, akiket fizikailag is megsebesít), Ray számára ugyanolyan fontosnak tűnik, mint a bűnözés elleni küzdelem. Tehát miért ne lenne saját személyes öklendje, aki segít neki a lehető legkényesebb rendőrnek lenni? Szeretnék arra gondolni, hogy Ray Vilanchtól kér néhány jó öklendezést az általa végrehajtandó letartóztatáshoz, és az apró viccműves, aki köpködött: "Mi lenne," a metal ebben a szezonban van! "Nem, mi lenne," én nem vagyok Carmen, de ezek a mirandai jogaid! "Nem, mit szólnál hozzá:" Szereted az ékszereket? "

Ray mellszobra feldühíti egy helyi rendőrt, aki még soha nem látta, de mégis megköveteli a jelvényét, a fegyverét, a seggét, és információkat arról, hogy ki a kibaszott Ray. (Még öt perc sincs bennünk, és máris valaki mérgesen köhög.) „Azt hiszi, hogy ő Rambo” - mondja egy másik hick-zsaru válaszul a feltehetően retorikus identitáskérdésre. Ray tehát lelövi a teherautó benzintartályát, átadva a „Rambo egy punci” cuccát. Amikor a kokain kiömlik a tartályból, viccelődik: "Mit tudsz, havazik!" Aztán megkóstol egy keveset, és megkérdezi: "Valaki fel akar szállni?" Meg kell jegyezni, hogy ez inkább meghívás, mint vicc.

A Tango & Cash-t Andrei Konchalovsky orosz filmrendezőnek köszönhetik, aki Andrej Rublev és Andrej Tarkovszkij forgatókönyvének forgatókönyvét írta, Vanya bácsi adaptációját forgatta szülőföldjén, és Eric Robertset kétségkívül az első kétségtelenül sok Oscar-díjra jelölt címre irányította. A jelölés Konchalovsky 1985-ben elszökött vonat című filmjére szólt, amely Akira Kurosawa forgatókönyv alapján készült. Más szavakkal, Konchalovsky valószínűtlen választás volt egy macsó, tesztoszteron-mérgezett havervígjáték rendezésére, amelyet Peter Guber és Jon Peters csapata készített, és amelynek főszereplője Sylvester Stallone volt, aki a múltban átvette a projektek irányítását, függetlenül attól, hogy jóváírják-e. forgatókönyvíró, producer vagy rendező. Valóban, a Tango & Cash híresen problémás produkció volt.

Az eredeti operatőr, Barry Sonnenfeld elvesztette az állását, állítólag azért, mert utóbbi megelégedésére nem gyújtotta meg Stallone-t. Peters producer folyamatosan szorgalmazta, hogy a film butább és kempingesebb legyen, Konchalovsky és Stallone pedig állítólag reálisabbá akarták tenni. A Tango & Cash-t nézve elképesztő elképzelni, hogy valaha is komoly film lehetett. Ha valahol rejtőzik benne egy szemcsés, reális akció-thriller, az valóban jól el van rejtve.

Konchalovsky végül a forgatás végén Albert Magnoli váltotta, aki Prince-t sztárgyá emelte a Bíbor esőben, Mitch Gaylordot pedig az American Himnuszban rendkívül szuper-mega-sztárságba. Ezután a filmet Stuart Baird szerkesztő erősen átalakította. Tehát lényegében három rendezője volt - vagy négy, Stallone-t számítva. Tehát nagyon sokféle hang versengett, hogy meghallgassák őket a film készítésében. De a nyertesek nyilvánvalóan azok üvöltöttek: „Hangosabban! Több! Sillier! Campier! Explodier! Örülök ennek. Nem tudom elképzelni, hogy egy kőarcú Tango & Cash működjön. Ez az a ritka eset, amikor a filiszteusoknak igazuk volt. Önmagában a cím adja a játékot, akárcsak az, hogy a Cash vezetéknevével rendelkező zsarut roppantul eltörte, és Sylvester Stallone-t nap mint nap zsaruként díszes öltönybe, nappal pedig pénzügyi varázslót is felvette.

A szédületes felesleg gazemberének csodálatosan nevetséges elképzelésére terjed ki: patkánykedvelő, kukkoló, drogkirály és Yves Perret mikrovezérlő, akit Jack Palance játszik a legörömtelibben. Palance minden sorát úgy szállítja, mintha egy hatalmas orgazmus közepette lenne. Az írásjelek szándékos, lenyűgöző figyelmen kívül hagyását mutatja, félelmetesen hipnotikus megállító, dadogó-megálló ritmusban beszél.

Perret a film egy részét a televíziómonitorok bankja előtt parkolja le, ahol felvételeket lát a tangóról és cash-ről, akik lebuktatják embereit, és monológokat: „Gabriel Cash. Ohhhhhh Istenem! Hány millió, hány? Hányszor ezúttal? Ohhhhhh Istenem! Ray Tango! Hogy szeret táncolni! Beválogatja és beveszi az összes drogomat, majd a tangók ismét visszahúzódnak. Az ilyen felépítés lényege látszólag az, hogy hagyja, hogy Perret úgy nézzen ki, mint egy árnyékos bábmester, aki lopva dolgozik a kulisszák mögött, de Perret valójában a létező legtöbb gyakorlati gyógyszer. Vannak metszett összetörő és megragadó szakemberek, akik kevésbé gyakorlottak, mint ez a geriátriai multimilliomos. Perret rendkívül vizuális ember abban az értelemben, hogy látszólag nem hisz semmiben, hacsak nem a saját szemével tanúja, és lehetőleg saját kezével simogatja. Tehát míg Tango puncinak hívja Rambót, és megkérdezi, nem akar-e valaki magasra kerülni, Perret egy limuzinban kering a helyszínen, izzó nehéz fickóival, és nyugtalanítja: „Ray. Tangó. Megint megtette velünk. És ha nem Tango, akkor Cash. Tangó és készpénz. Készpénz és tangó. Ez a két rendőr megőrjít. Mi. Van. Tennem valamit ez ügyben.

Amikor Perret csapongói a Tango és Cash meggyilkolását javasolják a helyzet gyors és egyszerű kezelésének módjaként, Perret gúnyolódik: „Gyors és egyszerű, hogyan készíthet süteményt, vagy tisztít egy WC-csészét, vagy vásárol postán. De nem gyorsan és egyszerűen vezethetsz egy több millió dolláros üzletet, mint amilyen a miénk. ” Perret arról beszél, hogy a Cash több mint 60 millió dollárba került nekik a drogok, fegyverek és „különféle egyéb vállalkozások” elvesztett jövedelme miatt. (Matekoktatás? Haberdasheries? Jell-O felvételek a Grateful Dead show-n?) Perret extravagáns show-t mutat be, amikor két kis patkányt hoz ki egy drága fadobozból, valamilyen okból egérnek hívja őket, megmagyarázhatatlanul, de mélyen szimatolja őket, és visszahelyezi őket. abba a dobozba, csak azért, hogy klimatikusan egy labirintusba helyezhesse őket, hogy szimbolizálja, hogy a Tango és Cash (a hős rendőrök, nem az őket képviselő patkányegerek) elveszettek lesznek, ha biztonságosan eldugják őket a börtönben.

Miután a tangót és a kaszinót doktori hangfelvételek felhasználásával vasúti pályára állítják, börtönbe küldik, ahol meztelenül vetkőznek. Ekkor a film intenzíven homoerotikussá válik. Valójában úgy tűnik, hogy a filmesek szándékosan vállalkoztak a világ leghomoserotikusabb akciófilmjének elkészítésére. Elképzelem, hogy a forgatókönyvíró Randy Feldman ötleteit egy haverja vezeti:

- Természetesen a lehető leggyorsabban szeretnénk ezeket a macsó rendőröket, Stallone-t és Russell-t olyan helyre juttatni, ahol nincsenek nők, csak izzadt, izmos férfiak vannak félig megőrülve a szexuális csalódástól. A szexuális fenyegetések profán kórusával köszönthetik hőseinket. Tudom! Egy börtön! Az első 20 percben mindketten börtönben vannak. Olyan lesz, mint egy női börtön filmje, csak haverokkal és zsaru filmmel. ”

- Nem tudok erről.

"És természetesen a hősöknek le kell vetkőzniük egy zuhanyzós jelenetért, és közben jó, hosszú pillantást kell vetnünk csupasz szamárukra."

"Nem igazán vagyok biztos benne, hogy erre szükség van-e."

- És akkor megúsznak a zúduló esőben, és mindannyian lecsupaszodnak, átáznak és kétségbeesnek. Hideg hideget kapok, ha csak arra gondolok, hogy milyen szexinek fog kinézni. "

- És amikor kijönnek, Russellnek női ruhába kell öltöznie, hogy elkerülje a rendőröket. Igen, ez nagyon jó lesz. Russell olyan szexinek fog kinézni, mint Jessica Rabbit. Valószínűleg sok időt töltött azon, hogy Kurt Russell hogyan nézne ki szoknyában, és biztosíthatlak: meleg. "

"Azt hiszem, valahogy elvesztjük a hangsúlyt, ami itt fontos egy akció-film forgatókönyvében."

"És nem tudom, van egy lány, gondolom, hogy egyikük randizni akar, vagy valami ilyesmi."

"Jó! Mert egy másodpercig a film afféle homoerotikusnak tűnt.

Mindez, ráadásul ... mielőtt a névadó urak a zuhogó esőben elmenekülnének a börtönből, még intenzívebb homoerotizmus tapasztalható, mivel Perret, ismét bebizonyítva, hogy ő a mozitörténelem leginkább gyakorlott idős királycsapata, kimegy a börtönbe, hogy felügyelje a Tango és készpénz, készpénz és tangó. Miért is vannak csatlósai, ha nem bízol bennük, hogy bármit is jól csinálnak?

Még a börtönben is, amely megmagyarázhatatlanul máglyákkal teli volt, miközben az általuk eltett bűnözők fenyegetik őket, az ösztöndíjasok soha nem hagyják abba a tépelődést, ami elhiteti velem, hogy a tangónak sikerült valahogyan becsempésznie vele Bruce Vilanchot a börtönbe. Vilanch szkriptelési feladatai egyértelműen kiterjedtek Tango és Cash börtönből való szabadulására is, mert a lebukása után a Tango egy zsíros étellel és egy árulóval áll szemben azzal, hogy: „A diéta nézetéből nyilvánvaló, hogy nem túlságosan érdekelt a kalóriák számlálása. . Lehetséges, hogy túl elfoglalt vagy azzal, hogy számláld a pénzt, amit neked fizettek, hogy felállítsanak minket? " (Ez valójában úgy hangzik, mintha Vin Diesel mondaná a XXX-ben.)

A Tango & Cash abszolút ürügyet talál Russell meghúzására, de szerelmi érdeklődést kölcsönöz neki Tango nővére, Katherine (Teri Hatcher) iránt is, aki egyike a stúdiófilmekben mindenütt jelen lévő és a való életben nem létező sztriptízírozóknak, akik vagyont keresnek a játékban a férfiak romlott vágyára, hogy egy nő leggingsig és szerény melltartóig vetkőzzen. Katherine komikus képtelen dobolást is dob saját cselekedetébe, mint különleges vonzerő.

A film a pirotechnika és a férfikötés kiszámítható orgiájával zárul, amikor a címadó duó Perretet és csatlósait veszi át. A Tango & Cash-nek hangnemben összefüggéstelennek kell lennie, figyelembe véve problémás gyártástörténetét, több rendezőjét és erőteljesen versengő elképzeléseit hangnemével kapcsolatban. De a film az elejétől a végéig dicsőségesen posztózus, az a fajta film, amely egy meztelen pár kibaszottat és a peresztrojkát körülvevő komikus oroszot dobja a már túlterhelt autós üldözésbe, csak rúgások céljából.

Amióta a Tango & Cash-t bejelentettem az utolsó rovatban, rájöttem, hogy a film közel sem olyan elfeledett, mint amilyennek elképzeltem, bár továbbra is jó hírű, hogy kereskedelmi kudarc, és általában kudarc, annak ellenére, hogy volt az 1989-es 20. legjobban kereső film, közvetlenül a Field Of Dreams mögött. Ennek oka lehet problémás produkciós története vagy hatalmas költségvetése, vagy az a tény, hogy Stallone és Russell mindegyikének klasszikusnak tekintett filmjei vannak. Mielőtt megnéztem, nem gondoltam, hogy a Tango & Cash egyik férfi kánonjához tartozik. Most másként érzem magam.

Egyébként Patrick Swayze-nek eredetileg Cash-t kellett volna játszania, de a Road House-ban alakult. Vajon a Tango & Cash ugyanolyan jó lett volna Swayze szerepével? Russell tökéletesnek tűnik, de Swayze is ideális lett volna. A Tango & Cash nem olyan jó, mint a Road House. (Mi az?) De ez az 1980-as évekbeli sajt, amely valahogy sikerül egyszerre úgy éreznie magát, mint egy flop, egy sláger, egy félig elfeledett apróság és egy kultikus furcsaság. A csodálatos rossz filmekből álló The Flop House minősítési rendszerét kölcsönözve, amely a Tango & Cash-t fedte le 100. epizódjaként, a jó-rossz film és egy film között vagyok, amely valójában nagyon-nagyon tetszik. Olyan csalásnak tűnik, mintha kultikus filmekről írnánk, mint a Kongó, a Space Jam, és most a Tango & Cash, egy oszlopnak, amely látszólag a nem szeretettről és az elfeledettről szól, de nem akarom, hogy ez az oszlop pusztán schadenfreude és negativitás kérdése legyen., és van mit mondani egy transzcendensen ostoba B-film bemutatásáról. Az oszlop neve mellőzve a Tango & Cash vidám nevetségessége továbbra is emlékezetes marad.

Következő: Jó lövések