A táncoláshoz nem kell vékonynak lenni

Írta: Bill T. Jones

Egy nemrégiben megrendezett vacsorán egy divattervező mellett ültem le, aki diadalmasan beszélve új étrendjéről viccelődött, hogy a New York-i balett prominens táncosává vált, aki fájdalmasan sovány.

Ez az anekdota hasznos arra, hogy a kortárs tánc testképének megvitatásába vezessen bennünket. A kérdés a hírekben jelent meg, miután beszámoltak Heidi Guenther, a Boston Ballet táncosának haláláról, aki étkezési rendellenességekben szenvedett. A tervező egy olyan iparágat képvisel, amely a fizikai ideáltól, a csillogástól és a kizárólagosságtól függ. Ez egy olyan iparág, amely esztétikai döntést hozott, hogy a vékony sziluett a legkívánatosabb.

A balett szintén művészeti forma, amely ilyen esztétikára támaszkodik, de kissé eltérő okokból. Igen, igaz, a nyugati klasszikus táncot egy tiarát viselő elit művelte, hajlamos volt a szépség idealizált elképzelésére. Ennek az esztétikai filozófiának a lényege a szilf karakterében párolog, amely értelemszerűen nem ebből a világból származik. E logika szerint a szépség ezen példaképét képviselő táncosnak technikával és a levegőnél könnyebb testtel kell ellenállnia a gravitációnak. Ez a kombináció továbbra is erőteljesen meghúzza a képzeletet.

A művészet nem tudomány, és semmilyen törvény nem vonatkozik rá. A művész kötelessége egy erősen szubjektív világnézet kialakítása és előmozdítása, amelynek sok esetben a mesterséges, a „természetellenesre” kell támaszkodnia. Tehát nincs érvelésem a klasszikus tánc konvencióival, sem annak kiterjesztésével, koreográfiával, amely ezeket az értékeket magáévá teszi.

De ezek az értékek sok táncost arra késztettek, hogy úgy érezzék, testüket a tanárok, a koreográfusok és a közönség vizsgálja. Szerintük értéküket az határozza meg, hogy hogyan néznek ki. Rövid, megterhelő karrierrel terhelve, ritkán kompenzálva őket, abba a hitbe esnek, hogy életük kívül esik az ellenőrzésükön. Ez a meggyőződés minden csík rögeszmés viselkedéséhez vezethet. Azt is el kell ismernünk, hogy az átlagos táncvédnök valószínűleg nem hagyja jóvá saját testét, és táncelőadásokra megy, hogy valami harmonikus, elbűvölő, szexi régióról álmodozzon, amelyet csak olyan emberek laknak, akik megfelelnek a fizikai ideálnak.

A koreográfusok és a művészeti vezetők alternatívákat kínálhatnak. A nyugati tánchagyomány része vagyok, de van egy vízióm, egy hétköznapi és ismerős művészetem, amely - elődeimhez hasonlóan - eszmékről, sőt transzcendenciákról akar beszélni. Számomra egy táncegyesület a társadalom mikrokozmoszaként működik. És a kultúrában általában a befogadás érvényesült, és számos nyugati hagyományos szépségideál került vizsgálat alá.

Soha nem mondanám, hogy bárki képes bármilyen mozgásra, de a test alakja nem a döntő tényező annak meghatározásában, hogy ki mit csinál. Megállapítottam, hogy minél szélesebb a testtípusok köre, annál gazdagabb leszek a koreográfiai problémákra adott lehetséges válaszaim, és annál gazdagabb lesz a színpad, amely végül is arra törekszik, hogy beszéljen a hallgatósággal társadalmi lehetőségeinkről.

Megkövetelem, hogy az előadók legyenek lenyűgözőek, erős lélekkel és testtel, valamint képesek kielégíteni a koreográfia technikai követelményeit. Nem, nem érdekel az a nagy szintezés, amely száműzi a kivételeseket. Úgy gondolom, hogy a kivétel megtalálható olyan helyeken és olyan személyekben, akiket hagyományosan közösnek vagy elfogadhatatlannak tartanak.

Tudom, hogy lehetséges. Örömmel dolgoztam számos, hagyományosan táncos, néha testben táncos, nagy szellemű, élénk fantáziával rendelkező táncossal, akik nagy lendületet és értelmet hoztak a színpadra.

A 21. század egyszerre nagyobb fegyelmet és mélyebb merészséget kér tőlünk - csak akkor lehet értelmet és szépséget találni. Ez az új világ arra kéri a táncosokat, hogy szállítsanak el minket a tökéletes birodalmakba, de adják vissza magunknak is.