Dansr

Ha fiatal rézfúvós vagy, valószínűleg álmaid vannak a Big Five zenekarban való játékról, mióta először megtudtad, hogy létezik ilyen varázslatos munka. Nem azért vagyok itt, hogy azt mondjam, soha nem fog megtörténni egy álommunka; mindannyian eleget hallottunk a negatív hangokból. Őszintén szólva egy kicsit jobban foglalkoztat az, amit közben csinálsz, hogy maximalizáld a zenélésedet. Most nem mindenkinek van extra ideje a gyakorlati rutinjában egy teljesen új tanfolyam hozzáadásához, de mielőtt trombitások összetörnék az arcát a Petrushka balerina újabb menetén, vagy ti, tubusok, hiábavaló fél órát töltenek a Die Meistersinger trillijén vegyük fontolóra, mit tehet a klasszikus játékért, ha ezt az időt inkább a jazzelmélet tanulmányozásával tölti.

A legutóbbi tavaszi takarítás a lakásomban egy régi füzetet tárt fel a középiskolai jazzóráimból. Amit a jegyzetfüzetben láttam, arra emlékeztetett, hogy miért volt annyira fontos a jazz tanulása klasszikus zenészként való növekedésem szempontjából. Oldalanként volt feltöltve skálákkal és arpeggiókkal, minden kulcsban és permutációban. Klasszikus zene gyermekeiként sokan halálra képeztük ezeket a készségeket. Megteheti újra! Csak ezúttal a kékek, a doriánok és a pentatonok a mérlegetek, az arpeggioitok pedig már tartalmaznak olyan extra hangokat, mint a 7. és a 9.

Ez könnyen hangzik, akkor mi más ugyanaz? Ha úgy nőttél fel, hogy megtanultad a negyedik és ötödik kört, örömmel hallhatod, hogy jazzgyakorlataid nagy részét a mindenütt jelenlévő ii - V - I akkord progressziójának elsajátításával tölted. Ennek az alapvető jazz-progressziónak a megértése aligha jelent megnyugvást azok számára, akik ébren maradtak a Music Theory 101 révén.

Ezen a ponton, ha megfogadta a tanácsomat, és Petrushka vagy a Die Meistersinger helyett a jazzelméletre fordította 30 percét, akkor könnyedén lefedte volna minden skálát, minden arpeggót és a leggyakoribb akkordmeneteket mindkét részletből mind a 12 billentyűben! Persze, Stravinsky progressziói implicitek, és Wagner ii - V - nem vagyok teljesen egyenesen a „Ritmust kaptam” -ból, de nem értékelheted ezeket a különbségeket, amíg nem veszed észre, mi ugyanaz.

És mi van az improvizációval? Hogyan lehet lebontani az abszolút szabadság látszólag áthatolhatatlan falát? Az első lépésed könnyebb elmondani, mint megtenni. Egyszerűen hallgassa meg a jazz mesterek felvételeit, és másolja le, amit csinálnak ... jegyzet jegyzethez… fülig ... ceruza és papír nem megengedett. Üdvözöljük az AURAL TRANSCRIPTION világában, amely talán az egész zene legfontosabb gyakorlati készsége, és amely a klasszikus zenészek számára szinte ismeretlen.

Az hangi átírás alapvetően karaoke az Ön hangszerével. Meghallgat egy felvételt, és utánoz mindent. Ennek során gyakorlati módon internalizálja a mester zenészek stílusát, ragozását és jegyzetét. Az utánzás révén a kreativitás nyomása megszűnik, és ehelyett megtapasztalja az alkotói folyamatot egy másik művész munkájának boncolgatása és rekonstruálása révén.

A karaoke-ról szólva sokan fejből tudjuk a híres pop dallamok szövegét, ritmusát, basszus vonalait és harmóniáit. Még a megvetett dalokat is alaposan ismerjük! És elkészítettük az agyunkban ezt a kiterjedt dalok, idiómák, tempók és tembrek katalógusát. Mi célból? Miért kell gigabájtnyi gigabájt értékű zenei információt tárolni az agyadban, ha előadásban nem fogsz hozzáférni hozzájuk? Ha úgy érzi, hogy gyakorlási idejét inkább az arcának megerőltetésével tölti, mint a fülének edzésével, akkor az Aural Transcription lesz az, amely kinyitja az agyát, mint első mozgató a gyakorlatokon.

Szeretné, ha…

játssza le az imént hallott dallamot?

menet közben harmonizálni?

improvizálja a basszus sorokat?

dallamot játszani mind a 12 billentyűben?

képes legyen fülön eljátszani valaki más részét?

üljön be egy zenekarral, amely nem olvas kottát?

mondj igent további koncertekre?

Ezek mind olyan képességek, amelyek nagyjából ismeretlenek a klasszikus rézfúvósok számára. Nem vagyunk kénytelenek megtanulni ezeket a készségeket az iskolában, mégis alapvetőek a zenélés élményében. A jazz sok klasszikus zenész számára rettentő az improvizáció akadálya miatt. Igen, a zenét menet közben nehéz elkészíteni, de az improvizáció olyan zenei készség, amely az idők elejére nyúlik vissza - önmagának köszönheti, hogy teljesebb zenésznek áll, ha megpróbálja. Természetesen, ha úgy érzi, hogy jól megy, és nem kell elősegítenie személyes gazdagodását és fejlődését, akkor legalább tegye a pénztárca érdekében:

A zenei felvételi iparban a „klasszikus” zene az értékesítés kevesebb mint 5% -át teszi ki. Ne döbbenjen rá és ne szomorkodjon ezen. Vedd csak szívedbe, hogy zenei látóköröd kibővítése hosszú távon csak jó esély a siker esélyeire. Ön már elkötelezte magát amellett, hogy 10 000 óráját betölti a hangszerére. Csak annyit kérek, hogy szánjon néhányat ezekből az órákból valami másra: valami, ami meghaladja az 5% -ot.