Utolsó hívás: a MoMA lezárása és megváltoztatása

Mivel a múzeum négy hónapos felújítás miatt leállította június 15-ét, kritikusunk felméri a kihívásokat.

utolsó

A MoMA galériák látványa a Szoborkertből, a látogatók az udvaron. Hitel. Jeenah Moon a The New York Times-nak

A Modern Művészetek Múzeuma június 15-től kezdődő leállás felé hajlik, hogy befejezze legújabb bővítését - amely valóban kísérlet az utolsó helyrehozására. A múzeum a változások szélén állt, a The New York Times művészet- és építészkritikusai alkalmat kaptak arra, hogy újra felkeressék a kedvenc (vagy híres) műalkotásokat, az áttekintő műsorokat, amelyekre még nem terjedt ki, és mérlegeljék a szellem következményeit a gépben - az Amerikai Népművészeti Múzeum, amely egykor a szomszédban volt, de része a Modern új lábnyomának.

Az elkövetkező négy hónapban a múzeum hat nyílást vág le a nyugati falán, hogy az új galériák három emeletét összekapcsolja a meglévőkkel, és hatalmas állandó kollekciójának eddigi legnagyobb kiállítását telepíti, amelyet a kurátorok évek óta terveznek.

Amikor a múzeum október 21-én újra megnyílik, 450 millió dolláros felújítása után azt mondják, hogy fizikailag kényelmesebb lesz, jobb forgalmat tesz lehetővé, ingyenes hozzáférést kínál a földszinthez és új galériáihoz, és hozzávetőlegesen 40 000 négyzetmétert ad hozzá. állandó gyűjtés. De ami a legfontosabb, a modernizmus történetét, ahogyan azt tudjuk - lineárisan és az európai férfi géniuszok uralják - radikálisan felül fogják vizsgálni, kibővítik és befogadóbbá teszik.

A bezárás előkészítéseként a MoMA már szétbontotta a negyedik emeleten található állandó gyűjteményi galériáit, és kissé átalakította az ötödikeket, oly módon, hogy előre láthatná az elkövetkező változásokat. A látnivalók, például a tealevelek felmérése pillanatot ad a MoMA múltjára, jelenére és jövőjére, és mindenekelőtt a kihívásokra, amelyekkel szembe kell néznie.

Még mielőtt belépne az ötödik emeleti galériákba, mérlegelni kell a kisebb-nagyobb gesztusokat. Április közepén, kevesebb mint két hónap leállással, a MoMA azzal a problémával küzdött, hogy Jennifer Bartlett 1975-76-os magnum opusát, a "Rhapsody" -t telepítette az átriumba. Az előkészítő rémálma 987 12 hüvelykes acélcsempe formájában, amelyek tökéletesen illeszkednek az ásító tér hosszú falaihoz, ez a művészi stílusok és gondolatkészségek örömteli csatája borítja a geometriai absztrakciót, a realisztikus számokat és mindent, ami közte van. Ez egyre elevenebbnek tűnik, és bizonyos szempontból példázza azt a pluralizmust, amelyre a MoMA-nak a következő életében törekednie kell.

Egy nagyon apró utalás a lehetőségekre az ötödik emeleti mozgólépcső közelében található, ahol a „Christina's World” mellett Horace Pippin, a nagy autodidakta afrikai-amerikai festőművész „Abraham Lincoln, a nagy emancipátor, kegyelmet ad egy őrnek” lóg. ”, A fehér realista festő, Andrew Wyeth és a Modern egyik legnépszerűbb festménye. Ennek jónak kell lennie az autodidakta és népművészek fokozott láthatóságának és egyenlő státusának, akik munkájának nagy szerepe volt a MoMA korai éveiben. Itt az ideje befejezni az amerikai művészetnek ezt a második világháború előtti mellőzését is. Össze kellene keverni az Európából és azon túlról származó művészettel.

Az ötödik emeleti galériákba most telepített kollekció egy olyan ütemterv, amely nagyon csonka, és amely a posztimpresszionizmus és a kubizmus, valamint a Matisse szokásos slágereivel kezdődik, és Jasper Johns 1958-as zászlójával zárul, amely inkluzívabbá válik. nem fehér művészekből, ahogy halad. Ez egy pillanatfelvétel egy folyamatosan változó gyűjteményről, amely egyszerre tele van lehetőségekkel és kissé elkeseredett.

Bizonyos helyeken láthatja, hogy a MoMA megpróbálja a történelem lineáris nézetét e komplexebb nézet igazságossága és valósága felé hajlítani. De ehhez némi cselekedet kell.