Csak a balett szerelmeseinek készített interjúk Maria Alexandrova, a Bolsoj Balett

Interjú Maria Alexandrovával, a Bolsoj Balett főbalerinájával

* Ez az interjú 2003 januárjából származik, amikor Alexandrova még mindig a Bolsoj első szólistájaként szerepelt. 2004-ben lett igazgató.

Maria Alexandrova kétségtelenül az egyik legtehetségesebb tehetség, aki az elmúlt öt-hat évben a moszkvai balettszíntéren felbukkant. A mai ritka táncosok közé tartozik, akiknek parancsoló színpadi jelenléte és kiváló technikája - Alexandrova esetében a szárnyaló ugrás és a rendkívüli ballon kiemelése - könnyen magával ragadó drámai intenzitást közvetít. A közönség és a kritikusok Oroszországban és külföldön is gyorsan kiemelték őt az új évszázad legjelentősebb fiatal balerinájaként.

Konstantin Szergejev orosz tánckritikus már 1999-ben úgy gondolta, hogy a feltörekvő táncosnőnek (akkor 20 éves volt) "a primabalerinának minden ösztöne" van. Sarah Kaufman a Washington Postban írta, miután 2000 júniusában Kitrinek látta: "Döbbenetesen erős és lendületes előadásában egy jelentős művész alkotásait láthattuk." Anna Kisselgoff a The New York Times-ban Alexandrovát "aranylánynak, áramvonalas táncosnak nevezte, rendkívüli nagy tavasszal ugrik be. Gyönyörű elhelyezkedéssel, érzékkel és szexuális vonzerejű". Alexandra Tomalonis a Washington Postban írt, áttekintve a Bolsojokat La Bayadиre a washingtoni Kennedy Központban 2002. júniusában: "Maria Alexandrova technikailag legyőzhetetlen volt a féltékeny hercegnő, Gamzatti szerepében. Ugrásai rendkívül magasak voltak még ebben az ugrós társaságban is, és a közönség tapssal robbant fel a gyors befordulása után. a jegyes jelenet utolsó szólója. " Kisselgoff a New York Times-ban hozzátette: "A szólisták között minden bizonnyal fényes csillag Maria Alexandrova, aki tökéletes formájú klasszikus stílusát kortárs energiával árasztja el."

Most, 24 évesen és a Bolsojnál töltött öt szezon után Maria Alexandrova is sokoldalú balerinának bizonyult, szellemével és mentalitásával ellenáll minden tipizálásnak vagy nyilvánvaló kategorizálásnak. Technikai fényessége senkit nem csalhat meg: "Tudom, hogy két vagy három piruettet jól tudok csinálni" - mondja Alexandrova -, de soha nem próbáltam négyet a színpadon. Miért? Megoldom a szerep által megkövetelt technikai problémákat, és meg is teszem. nem fogják elragadni a trükkök. " Alexandrova művészi potenciálja mindenesetre korántsem tűnik kimerültnek.

Maria Alexandrova Moszkvában született, és bár szüleinek semmilyen kapcsolata nem volt a balettvilággal, négyéves korában kezdett el táncolni egy amatőr táncegyüttesben, és fel sem fogta, hogy a tánc több is lehet, mint hobbi. "Egy nap" - emlékszik vissza Alekszandrova - "a tévében láttam egy dokumentumfilmet a Vaganova iskoláról, és hirtelen megértettem, hogy a táncot is komolyan lehet tanulni." Végül úgy döntött, hogy kilencéves korában meghallgatja a híres moszkvai koreográfiai akadémiát, még akkor sem, hogy az első osztályba kerüljön. Előkészítő osztályba fogadták.

Maria Alexandrova 1996-ban végzett, de azt tanácsolták, hogy maradjon még egy évig az Akadémián, hogy felkészüljön a nemzetközi balettversenyekre. Az 1997-es rangos moszkvai versenyen aranyérmet nyert, amelyet azonban gyorsan szemléltetni lehet: "A lényeg nem az első, hanem a legjobb. A táncverseny közelebb áll a sporthoz, és sok véletlenszerű körülmény befolyásolhatja az eredményt. Nem mindig jó az elsőnek lenni. Ezúttal én voltam az első, de nem minden volt olyan jó, és biztosan voltak hibák. Meg kell próbálni jobbá válni. "

Nem sokkal később a Corps de Ballet tagjaként csatlakozott a Bolsoj Baletthez. Nem sokkal később azonban Alexandrovát kis szólókkal táncolták, és 1997 végén, még az első évadában, akkor Vlagyimir Vasziljev bolsoj rendező kiválasztotta őt Myrtha szerepébe új produkciójában. Giselle. Egy további fontos pillanat 1999 márciusában következett be, amikor Alexandrovát bekerült a Balanchine harmadik tételébe Szimfónia C-ben, Katalin császárné főszerepei következnek Boris Eifman-ban Az orosz Hamlet és Kitri be Don Quijote Pierre Lacotte rekonstrukciójában Petipa La fille du Pharaon erős benyomást tett Ramze núbiai rabszolgaként, amely szereplésért jelölést kapott Oroszország legmagasabb előadóművészeti díjának, az Aranymaszknak. (Végül a balettet kivonták a versenyből, miután a Bolsojnál egy vezetőség keveredett.)

Alekszandrova Tatiana Golikova, az előző generáció másik jeles bolsoj balerinájának irányításával készíti elő szerepeit. Alekszandrova szilárdan hisz a bolsoj hagyomány erejében és értékében: "Ez a módszer a korok folyamán kifinomult, a nyugdíjas táncosok a fiatalabb táncosok tanáraiként működnek, ez a generációk egymásutánja annyira erős, hogy a Bolsoj Balett akár létezhet is. erős vezető vagy képzett igazgató ". "Az iskolában" - folytatja Alekszandrova - "Galina Ulanova és Marina Semjonova volt a bálványunk. Bénultan álltunk, amikor véletlenül összefutottunk velük a színházban. Olyan balerinákat néztem, mint Ekaterina Maximova, Ludmilla Semenyaka és Natalia Bessmertnova. Amikor felnőttünk, bálványaink Nadezhda Gracheva és Galina Stepanenko voltak. A tehetségük iránti csodálattal jártunk és néztük előadásaikat. A balerinák és a táncosok olyanok voltak, mint az istenek számunkra, és a Bolsoj Színház valami olyasmi volt, mint az Olümposz. "

A Bolsoj szólistájaként még most sem rejti el rajongását a társulat iránti együttes iránti csodálatáért: "Először is létezik egy nagyon erős és jól körülhatárolt Corps de Ballet. Úgy vélem, hogy ez a legjobb a világ. Ezután következik az általános magas színvonalú előadás, a balett testektől a szólistákig. Előadásaink alaposan felkészültek és sok ízlés és stílusbecsülés mellett készülnek. Például Kitri Don Quijote nem kell agresszívnek lennie, és a Gamache-t körbe kell tolnia. Kitri élénk karakter, de nem Carmen. Kissé vulgárisnak tartom, amikor Kitri felhúzza a szoknyáját, mint más társaságokban. "

A közelmúltban Alexandrovát olyan különböző szerepekben töltötték be, mint Bournonville-ben Szilfid és a gonosz Aegina Grigorovichéban Spartacus, és mindkettőben meg van győződve. Maga Alexandrova nagyon rugalmasan viszonyul az emploi-hoz. "Anélkül, hogy tagadnám annak szükségességét, ellenzem, hogy az emploikat címkeként táncosokhoz tegyem anélkül, hogy valaha is hagynám, hogy valami mást próbáljon ki. Korábban már nem egyszer történt, hogy valaki nem tudta lát egy táncos egy bizonyos szerepben, amelyet ennek megfelelően egy bizonyos időre elutasítottak, míg végül szerepelt benne, és az előadás kinyilatkoztatásnak bizonyult. Mindent ki kell próbálni, mielőtt pontosan meghatároznád, hogy tudsz-e valamit jobban csinálni, mint mások. Őszintén szólva nem tudom, hogy meg tudom-e csinálni, vagy sem, amíg tényleg nem próbáltam ki. Például még szeretném kipróbálni a Giselle-t. Azt mondják, jó Myrtha vagyok, de úgy gondolom, hogy az egyik nem ártana a másiknak. Nem mondom, hogy nagy siker lesz, de szeretném kipróbálni. Egyes művészek nyugodtan érzik magukat, sőt bizonyos határokon belül megnyílnak, mások pedig úgy érzik, hogy megszorítják őket. "

A korlátozott számú balett-előadás (az opera a szezon felét veszi igénybe) a Bolsojban, a társaság számos vezető táncosának versenyében megakadályozza, hogy bármi könnyen eljusson az útjába. Nem éppen munkája hiányzik, mivel Alexandrova szinte minden balettelőadásban kisebb részben szerepel, mint a herceg egyik barátja és a spanyol menyasszony Hattyúk tava, vagy a végső pas de deux első változata Don Quijote, a szólistákkal kapcsolatos casting politika inkonzisztenciája bizonyítja a napi küzdelmet.

Ráadásul Alekszandrova joggal mutogat arra a meglehetősen pofonegyszerű módra, ahogy a színház az elmúlt évadokban irányította a repertoárt, megakadályozva, hogy a szólisták szerepet kapjanak. Azokban az években, amikor a Bolsojnál volt, újonnan szerzett balettekkel, mint Szimfónia C-ben és Az orosz Hamlet néhány előadás után kerültek polcra. A Bolsoj tetején tapasztalható gyakori lökés sem túl hasznos. "A Bolsoj Színház különös szervezet" - teszi hozzá. "Úgy tűnik számomra, hogy ebben a pillanatban az adminisztráció játszik kulcsfontosságú szerepet, és nem a művészeti vezetés vagy a koreográfus. A koreográfus nem mindig választja meg a táncosokat. Vegyük például a munkánkat Boris Eifman-nal. Alig volt bármilyen ötlet, ki voltam, amikor elkezdett színpadra állni Az orosz Hamlet. Ezt a szerepet egyszerűen rám ruházták. Valamivel később megjelent egy másik balerina, és átkerültem a második színészhez. "

Alekszandrovának egyértelmű, hogy a társaságnak bővítenie kell a repertoárját: "A klasszikus és a modern balett ésszerű keverékével kell rendelkeznünk a repertoárban. Ezzel nincs gond. A balett hasonló a valós élethez: sokféleséggel kell rendelkeznie az ételekben, de nem szabad túl sokat enni. A modern művek táncolása lehetővé teszi, hogy jobban kontrollálja testét. Ezután már nem kell azon gondolkodnia, hogy gyakorolhat-e egy bizonyos mozdulatot a klasszikusokban, vagy sem. Az Eifman és Ratmansky valóban nyereséges volt. " Két színház rendelkezésre állása ebben a pillanatban a régi Bolsoj épület felújításakor váratlan lehetőséget teremt: "Megmutathatnánk a nagyszerű klasszikusokat a nagyszínpadon, és a kisebb színpadot kamarai előadásokhoz és kísérleti munkákhoz is felhasználhatnánk."

Arra a kérdésre, hogy mi érdekli őt a baletten kívül, így válaszol: "Időm nagy részét baletten töltöm - ezzel a gyönyörű, de nagyon nehéz hivatással. És ez egy csodálatos szakma: ma rabszolgává válhatok az ókori Egyiptomban, holnap, századi királynő, holnapután pedig Balanchine balerina a 20. században, aztán megint egy kocsmáros lánya vagy egy római légió vezetője. Melyik másik lány a 21. században engedheti meg magának mindezt, és ennyire más lehet? Ez az én játékom, és örömmel játszom. Valamit el kell töltenem valami másra, gyakran alvás árán. Vannak videók, könyvek, múzeumok, filmek, fiatal férfiak és üzletek - Önnek van hogy végül is jól nézzen ki. "