Csontig: Az anorexiával kapcsolatos probléma a filmben

Az új Netflix-film bemutatja, milyen nehéz felelősségteljesen ábrázolni egy mentálhigiénés rendellenességet, amely évszázadok óta kórosan elbűvölte a kultúrát.

A Netflix péntekre érkező Csontig egy többnyire figyelemre méltó film az anorexiáról, mivel gyakorlatilag az összes, a témáról szóló létező film mintáját követi. Ellen (Lily Collins), egy kiváltságos, de nem működő családból származó fiatal fehér nő anorexiás. A film elbeszélő ívében felvett egy kezelési központba, ahol egy karizmatikus orvos (Keanu Reeves) lényegében azt mondja neki, hogy válasszon életet. Jobb, majd rosszabb lesz. Mindezeket leszámítva van egy figyelemre méltó különbség e film és sokféle elődje között: Sundance-en debütált, nem az Lifetime-on.

Ha más nem, a film platformja reményteli jele az anorexia őszinte kezelésének, mivel a témával foglalkozó funkciók történelmileg a televízióhoz készített filmek schlocky műfajához szorultak. Van a világ legjobb kislánya, egy Aaron Spelling által készített 1981-es film, amelyben Jennifer Jason Leigh szerepelt 17 éves pompomlányként és balett-táncosként, aki étkezési rendellenességet alakít ki. Ez a film Steven Levenkron pszichoterapeuta könyvén alapult, aki Karen Carpentert kezelte; miután Carpenter 1983-ban anorexiában szenvedett, a film lendületet kapott a nyilvánosság körében. A Karen Carpenter Story című, könnyedén kitalált film Carpenter betegséggel való küzdelméről 1989-ben még a CBS-en is sugárzott.

Van az 1994-es Nancy szerelme című film, amely a Csontig című filmhez hasonlóan főszerepben olyan színésznőt mutatott be, aki korábban felépült anorexiában (Tracey Gold). Van 1996-os Amikor a barátság megöli, és 1997-es Tökéletes test, és a 2001-es Dying to Dance, valamint a 2003-as Hunger Point. Nemrégiben a Lifetime adta ki az Éhezőkészüléket elővárosban című filmet, amely egy 2014-es film, amely kibővítette a műfaj kereteit egy új rémisztő tényezővel: a pro-anorexia (köznyelven pro-ana néven ismert) weboldalakkal, amelyek állítólag az anorexiák ösztönzésével csalogatják a gyanútlan tizenéveseket éhen. hogy megosszák saját tippjeiket és trükköiket.

Az a tény, hogy az anorexiával kapcsolatos filmek ilyen tömege létezik - összehasonlítva csak kevesen a bulimia-val, és gyakorlatilag egyáltalán nem a mértéktelen étkezési rendellenességről vagy más meghatározott táplálkozási vagy étkezési rendellenességről (OSFED), amelyek közül az utóbbiak akár Az étkezési rendellenességeket kezelő betegek 60 százaléka kényelmetlen paradoxont mutat. Egyrészt az amerikaiak meglepően képzettek az anorexiáról. A 2010-ben megkérdezett emberek 82 százaléka az étkezési rendellenességeket súlyos mentális és fizikai betegségnek minősítette, és csak 12 százalék utasította el őket hiúság szenvedéseként.

Másrészt az anorexia kulturális ábrázolása elválaszthatatlanná vált magától a betegségtől. A LitHubnál JoAnna Novak arról írt, hogy étvágytalansági könyvekben merül el anorexiás tinédzserként. A tévéfilmek megerősítették azt a felfogást, miszerint az ilyen betegségek csak a fiatal, fehér tinédzserekre vonatkoznak, de gyakran követendő modellt nyújtanak az anorexiások számára is. A MyProAna.com webhely egyik vitatémája rendkívül alapos listát tartalmaz az étkezési rendellenességekről szóló filmekről és tévéműsorokról; 11 oldalnyi válasz érkezik a felhasználóktól, amelyek különböző tulajdonságaikról vitatkoznak: valósághűség, relativitás, specifikus kalória- és súlyhivatkozások. "Minden egyes filmet és minden dokumentumfilmet körülbelül 20-szor látott" - írta egy kommentelő.

Dr. Melissa Nishawala, a NYU Langone gyermek tanulmányi központjának étkezési rendellenességekkel foglalkozó szolgálatának klinikai igazgatója szerint a filmkészítők és a dokumentumírók nem képesek úgy ábrázolni az anorexiát, hogy elkerüljék a kiszolgáltatott nézők kiváltását: „Mivel az anorexia nervosa-val küzdő egyének az anorexia nervosa-t ábrázoló bármely film az éhezés iránti törekvés meggyulladásával járhat rendkívüli erőfeszítéssel a felsőbbrendűség iránt - a legjobb tanulónak lenni, a legértékesebbnek érezni magát és a legvékonyabbá válni. Ez azt jelenti, hogy Nishawala kifejezetten azt tanácsolja a filmkészítőknek, hogy csontos figurákat készítsenek, számokra (kalóriákra vagy súlyokra) összpontosítva, vagy sajátos étkezési rendellenességek jeleneteit ábrázolják.

A Csontig című film előzetesének megjelenésekor kritikák áradata váltott ki, megjegyezve, hogy a film sok képet és jelenetet tartalmaz, amelyek kiválthatják az anorexikák helyreállítását. A probléma azonban nem csak ezzel a sajátos filmmel van. Ez egy egész műfaj, egy kultúra, amely morbid és összetett vonzerőt gyakorol a lesoványodott női testek iránt. A Csontnak, igazgatója, Marti Noxon anorexiával kapcsolatos saját tapasztalatai ihlette, a rendellenesség nagyrészt érzékeny és átgondolt kezelése, de nem kerülheti el azt a tényt, hogy az anorexia bármilyen valóságos ábrázolása természeténél fogva kiváltja azokat, akik küzdenek a betegséggel. A kérdés az, hogy a helyreállítási elbeszélések hasznossága megéri-e a mélyen egészségtelen kulturális kíváncsiság táplálásában okozott kárt.

Az anorexia egyik legjobb kulturális boncolgatása az elmúlt években Katy Waldman „Volt egyszer egy lány” című, a Slate számára készített 2015-ös esszéje, amely Waldman étkezési rendellenességekkel kapcsolatos személyes tapasztalatait az őket körülvevő irodalmi elbeszélések kritikai elemzésével foglalta össze. A viktoriánus szépirodalom „törékeny betűitől” az „önpusztításra hajló ragyogó őrült asszonyokig” Waldman elmondja, hogy az anorexiát régóta fetisizálják a kultúrában. Talán ennek az az oka, hogy sok más mentálhigiénés rendellenességtől eltérően az önkontrollra támaszkodik. A böjt, amelynek mély gyökerei vannak a különféle spirituális gyakorlatokban, a fizikai kielégülés megtagadásának egyik módja a fegyelem és az odaadás mélységének bizonyítására.

A vallási böjt is az anorexia egyik legkorábbi kifejeződése volt. Rudolph Bell, a Szent Anorexia szerzője azt javasolta, hogy „a 13. században élt és elhunyt, valamint szentekként elismert 42 olasz nő fele anorexiás viselkedési mintát mutasson”. Emma Donoghue A csoda című 2016-os regénye a 19. századi fiatal lányok jelenségével foglalkozik, akik azt állították, hogy élelem nélkül léteznek, egyedül a szent szellem „táplálja” őket.

A szerző Hilary Mantel a The Guardian 2004-es esszéjében azt mérlegelte, hogy a böjtöléssel járó erény hogyan illeszkedik az anorexia iránti szélesebb kulturális szimpátiába, szemben a mértéktelen fogyasztók széles körű elítélésével. "Bár az ideiglenesen vékonynak könnyű a prédikáció a zsírok ellen, sokkal inkább az anorexia, mint az elhízás érdekel" - írja. "Mindannyian értjük az önkényeztetést, de attól tartunk, hogy az önmegtagadás túl lehet rajtunk." Az olyan filmek, mint a Csontig, bármennyire is jó szándékúak, táplálják ezt a lenyűgöző képességet. Ellen annyi ülést végez naponta, hogy zúzódások vannak a gerincén. Az egyik jelenetben rendkívüli, fájdalmas önmegoldással ellenáll kedvenc falatozásának.

Nemcsak anorexiások és spirituális vezetők hirdetik az önuralom erényeit. Az edzők és fitneszbloggerek által az Instagramon terjesztett legnépszerűbb mantrák („a verejték kövér sírás”) gyakran nem különböztethető meg a pro-ana weboldalakon található szlogenektől. Kulturális fogyasztóként megértjük, hogy az étvágytalanság betegség, de bizonyos szempontból csodáljuk is, és minden absztimenciát, amelyet ez magában foglal. A szünet alatt tartott NBC A legnagyobb vesztes című műsor, amelyben az elhízott versenyzők versenyeztek, hogy kiderüljön, ki tudja leadni a legnagyobb súlyt, a fegyelem és a fizikai akarat szentírását heti több millió nézőnek juttatta. A szerző, Roxane Gay egyszer leírta „azt a látványt, amikor a versenyzők embertelen módon - sírva, izzadva és hányva - lökik magukat, és láthatóan megtisztítják testüket a gyengeségtől”.

Anorexia aránytalan befolyása ellenére a médiában szánalmasan keveset kap, ha azt kutatjuk, ki és miért küzd vele. A skizofrénia, amely az Egyesült Államokban egytizedét annyi embert érinti, mint az étkezési rendellenességek, a Nemzeti Egészségügyi Intézet 2011-es költségvetésének tízszeresét kapta, annak ellenére, hogy utóbbiaknál a legmagasabb a halálozási arány a mentális betegségek között. Ez az oka annak, hogy részben ennyire keveset tudunk az anorexiások demográfiájáról, és miért vannak olyan erejük a filmeknek, hogy befolyásolják a közvélemény véleményét arról, hogy ki szenved étkezési rendellenességektől. A Csontig figyelemre méltó, hogy az Ellen kezelőközpontjában a betegek között van egy fiatal fekete nő és egy férfi balett-táncos. De maga Ellen illik a népszerű narratív modellhez, mint egy csinos, fehér nő, akinek a szülei gazdagok és elváltak. (A film nem veszi figyelembe azokat a betegeket, akiknek az egészségbiztosítása esetleg nem fedezi a szakmai segítséget, bár 2014-ben az étkezési rendellenességek kezelését kizárták az „alapvető egészségügyi ellátások” listájáról. A megfizethető ellátási törvény előírta a biztosítók fedezetét.)

Figyelemre méltó az is, hogy az anorexikások filmszínvonala nem különbözik annyira a szokásos női filmsztártól: fiatal, fehér, nagyon vonzó, nagyon karcsú. Az 1920-as években a National Eating Disorders Association kimondja, hogy a Miss America nyerteseinek átlagos testtömeg-indexe 22 volt. A 2000-es évekre ez 16,9 volt - alig érte el az anorexia orvosi küszöbét. Ami felveti azt a kérdést, hogy van-e pozitív mód az étkezési rendellenességek kezelésére a képernyőn. Az anorexia pontos ábrázolása ösztönzi a rendellenesség jobb tudatosságát, de ösztönzi azokat is, akiket ez szenved. Collins lesoványodott kerete a Csontig című filmben zsigerileg sokkoló a legtöbb néző számára, de óhatatlanul „thinspirationként” fogják felajánlani a pro-ana oldalakon. Ennek ellenére a téma teljes figyelmen kívül hagyása nem lehetséges, mivel az elbeszélések, amelyek közlik, hogy az étkezési rendellenességek milyen gyakran gyógyulnak meg, döntő fontosságúak.

A Csont felé legalább előrelépés abban, hogy mennyire veszi komolyan a témáját. Noxon ellenáll az Lifetime filmek fröccsenő, kukkoló modelljének, és megpróbálja megvilágítani Ellen létének korlátozó valóságát. Soha nem állítják, hogy anorexiája annak az eredménye, hogy vékony vagy csinos akar lenni; a film meglehetősen kifinomult felfogással rendelkezik, hogy mennyivel összetettebb. Collins teljesítménye szándékosan kicsi és korlátozott - csak egyszer emeli fel a hangját, és amikor igen, akkor elborul. Orvosai úgy kezelik az étkezési rendellenességeket, mint a többi függőséget, kezelik az általuk kiváltott magasságokat és az alacsony szinteket, amelyeken túlmutatnak. "Az éhezés önmagában eufóriát érezhet, akár egy drogos, akár egy alkoholista" - mondja Ellen kórházi tanácsadója. * "Amire vágysz, az elaltatja a dolgot, amelyet nem akarsz érezni."

Furcsa módon azonban az anorexia egyik leglátványosabb kezelési módja a filmben pontosan ugyanazt a giccset öleli fel, amely sok ilyen Lifetime filmre jellemző. 1987-ben a filmrendező Todd Haynes elkészítette a Szupersztár: A Karen-asztalos történetet, ami Carpenter életének újraszólását írta. A 43 perces filmet híresen nehéz megnézni, mivel betiltották, miután Haynes elhanyagolta, hogy engedélyt kapjon bármelyik általa előadott dalra. Itt az anorexia ábrázolásának paradoxona kulcsfontosságú: Haynes gyakorlatilag minden kulturális trópusot beépít és felforgat az étkezési rendellenességekről. A „karaktereket” Barbie babák, az irreális női testtípusok archetipikus képviselői játsszák. Haynes állítólag elpiszkálta azt a babát, akivel az Asztalost "játszotta", hogy rendellenessége súlyosbodjon, az anorexia hatásainak zavaró vizuális megnyilvánulásaként, amelyhez nem kellett a színésznőnek egészségtelen mennyiségű súlycsökkenés.

A film is telített a modern amerikai kultúrával, és stílusa utánozza az 1980-as évek televíziójának lélegzetelállító, őszinte formátumát. Az egyik keretben Haynes a hashajtó Ex-Lax csomagjának márkázására összpontosít, ugyanolyan ikonikus, mint egy Campbell leves. Egy másik, lidércnyomásos jelenetben Carpenter széteső mentális állapotát közvetíti azáltal, hogy az ő szemszögéből filmez, miközben minden legnagyobb slágere egymással játszik a megszállottság és a túlfogyasztás hangzásbeli szimulációjában. De megvilágít néhány olyan tényezőt is, amelyek gyakran hozzájárulnak az anorexiához: kontrolláló családi környezet, szorongás és rögeszmés, szigetelt gondolkodás.

A Szupersztár lehetetlen utánozni, de bizonyítja, hogy a filmkészítők kibővíthetik az étkezési rendellenességekkel foglalkozó művek körét és lehetőségeit anélkül, hogy hozzájárulnának az őket ösztönző kultúrához. Csak kreatívabbá kell válniuk. Nishawala azt javasolja, hogy a filmesek csak ruházatban rétegzett karaktereket mutassanak a csontváz képeinek elkerülése érdekében, és csak a rendezetlen viselkedésük helyett inkább a karakterek kapcsolataira és életük más aspektusaira összpontosítsanak. Azt is hangsúlyozza, hogy fontos a kezelést hatékonynak ábrázolni. "Talán a történet egy részét egy intelligens, hatékony terapeutával folytatott beszélgetések keretében mesélik el, aki készségek fejlesztésével és az étkezési rendellenességben szenvedő egyén erősebbé és átlátóbbá válásával segít" - mondja. "Lehet, hogy ez egy álom, de szívesen látnám."

Ugyanilyen fontos újradefiniálni azt a felfogást, miszerint a színes emberek nem szenvednek étkezési rendellenességektől, vagy csak fiatal nőket sújtanak. E művek némelyike elkerülhetetlenül kiváltó. Angela Gulner internetes sorozata, a Binge grafikus, kényelmetlen dramatizálásokat tartalmaz Gulner bulimiával kapcsolatos tapasztalatairól, amelyek Gulner szerint szándéka - azt akarta, hogy mások, akik tapasztalták, tudják, hogy nincsenek egyedül. Mások szükségszerűen szörnyűek lehetnek, mint Rodrigo Prieto 2013-as rövidfilmje, amely Elle Fanninget serdülőként tünteti fel a test diszmorfiumában. De minél jobban elaprózzák az evészavarok perverz, megerősített ábrázolását, annál nagyobb lehetőség rejlik mind műalkotásként, mind a változás erői között.

* Ez a cikk eredetileg rosszul tulajdonította ezt az idézetet Keanu Reeves karakterének. Sajnáljuk a hibát.