Félreértette Muszorgszkijt

Miközben 1873-ban "Khovanshchina" című operáján dolgozott, Modest Mussorgsky ezt írta: "Ez az emberek drámája ... Alszom és látom őket; eszem és gondolkodom róluk; iszom, és kísértenek." Annyira megszállottja volt a zeneszerzőnek, hogy pontosan ábrázolja ezeket az embereket és a történelmük egyik döntő oldalát (1682–89), hogy közvetlenül a libretójának történelmi dokumentumaihoz és az orosz népdalhoz, mint a dallam forrásához és modelljéhez fordult, és közben létrehozta a leginkább inspirált zenéje.

mussorgsky

A Metropolitan Opera "Khovanshchina" című új produkciója hétfő este nyílt New Yorkban. Fantáziadús és innovatív zenei gondolkodás áll ennek a partitúrának a középpontjában, és a társaság lenyűgöző szóló- és kóruséneklése lehetővé tette, hogy ez a minőség ragyogó tisztasággal ragyogjon át. Az, hogy a Met produkciója más módon kudarcot vallott az opera vizuális és drámai potenciáljának kiaknázásában, nem meglepetés, mint csalódás, tekintve a mű szerelésének összetettségét.

Az opera központi konfliktusai több frakciót érintenek: a nemességet, amelyet mind a radikális Ivan Khovansky, mind a bojár Shaklovity képvisel, aki végül meggyilkolja Ivant; az óhitűek, ultrakonzervatív vallási szekta, Dosifei vezetésével; a Streltsy, egy rakoncátlan katonai erő, amelyet Khovansky vezényelt; és a modernizálókat, akiket Golitsyn herceg képvisel.

Drámai szempontból a főszereplők Dosifei és tanítványa, Marfa, az opera legösszetettebb szereplője. Martti Talvela gazdag basszushangja tekintélyt és gyengédséget is hozott Dosifei számára, de Marfa szerepe nagyobb stilisztikai rugalmasságot igényel, mint Helga Dernesch Met-debütálásakor adta. Drámaibb pillanatai meggyőzőek voltak, de hangja a finomabb részekben elvesztette meleg színét, és egy szerencsétlen hangmagassági probléma roncsolta klimatikus áriáját, a "Szerelem Requiemét".

Aage Haugland csodálatosan játszott és énekelt Ivan szerepében. Hasonlóképpen, Allan Monk nagy éleslátással kezelte Shaklovity részét, főleg a II. Felvonás áriájában. Wieslaw Ochman nem színész, de gyönyörűen énekelt Golitsynként, míg Velis Andrea tökéletes írástudó volt; Natalia Rom szoprán hangosan nem volt megfelelő Emmának. Az általában kiváló éneklésnek még nagyobb hatása lehetett volna, ha az orosz dikció nem lett volna olyan mélységes - alig kisebb kérdés Mussorgsky vokálzenéjében.

A "Khovanshchina" két létező verziója közül (amelyet Muszorgszkij nem élt meg teljes egészében) a Met használja a Sosztakovics-hangszerelést, öt öt felvonást háromra egyesítve. A színpadon a 19. századi Streltsy, a 20. századi Poteshny gárda, egyetlen ikon hiánya, rönk helyett fűrészáru volt, sem hajnal, sem a Moszkva folyó (hogy illeszkedjen a Prelude címéhez és az egészhez. mű témája) arra készteti a kérdést, hogy August Everding producer megfelelő súlyt adott-e az opera történelmi hátterének. Ming Cho Lee díszletei lenyűgözőek, de következetlenek: a monumentális Szent Bazil tér, rajta egy árok, egy koncentrációs tábornak tűnő Streltsy negyed. Az óhitűek remete azonban lenyűgöző környezetet nyújt a végső felemésztési jelenet számára.

Noha a zenekari játék remek volt, Neeme Jarvi karmester nem kommunikált jól a színpaddal, és a munka egészének ütemezése nem volt sikeres. A kulcsfontosságú drámai pillanatokat elrohanták, míg más részekből hiányzott az energia és az irányzat. Az együttes munkájának igazi dicsérete a kórusba kerül, amely "Muszorgszkij népének" olyan szépséget és gazdag hangzást hozott, amely gyakran nagyon megindító volt.