Istennő tánca

Amikor Frederick Ashton öt Brahms Waltzest koreografált Isadora Duncan módján, a nagy táncosról szóló 55 éves emlékeire támaszkodott. Még 1921-ben balettmániás 17 éves volt, míg a 44 éves Duncan jóval túl volt a legjobb korán. Vörös haja rosszul volt festve, és félig átlátszó borítói sokkal több hullámzó húst tártak fel, mint Ashton látni akarta. Mégis azt hitte, hogy zseniális jelenlétében van, és visszatért, hogy nézze, ahogy éjjel-nappal fellép.

Úgy tűnt, hogy Duncan Ashton számára alapvető tulajdonságokat lepárol. Mozgásai annyira reagáltak a zenére, hogy úgy tűnt, a hangok hordozzák. Megdöbbentő kifejező változatossága volt - könnyű és legkönnyebb mozdulatokban gyors, játékos, nagy mozdulatokkal nagyszerű és visszhangzó.

És olyan szabadsággal mozgott, amilyet még soha nem látott. A lépések, futások és ugrások látszólag korlátozott szókincsében tiszta érzéket, tiszta érzést regisztrált. Mint Ashton később felidézte: "Csodálatos módja volt az előrejutásnak, amelyben ő, amit hívok, maga mögött hagyta, és érezted, ahogy a szellő végigfut a haján."

Ezeket a tulajdonságokat idézte fel 1976-ban, amikor megalkotta az Öt Brahms keringőt. A munka egyetlen keringőként indult, de Ashton ötfős csomaggá bővítette ajándékként Marie Rambert számára, akinek cége 50. évfordulóját ünnepelte. És az a nő, akit Duncan emlékének megtestesítésére választott, a 37 éves balerina, Lynn Seymour volt.

A most 65 éves Seymour emlékeztet arra, hogy Ashton rengeteg vizuális képpel segítette Duncan mozgásstílusának újbóli megalkotásában. "Fred egy hatalmas fényképes könyvet és egy programot hozott magával, amelyet az évek során megmentett. Volt egy kis vonalrajza Isadoráról, amelyet barackos rózsaszínűre festett, hogy emlékeztesse a ruhájának színére. Imádtam hogy."

De Seymour-nak saját képzeletével is meg kellett ragadnia Duncan egyedi szellemét. "Láthatólag hihetetlenül elbűvölő volt a színpadon. És a legmegdöbbentőbb a mozdulatlansága volt - meg volt benne az a képessége, hogy mozdulatlanságot tartson, majd egy remekül időzített pillanatban mozogjon, ami miatt összeomlott."

Duncan nehezen követhető cselekményként vonult be a történelembe - egyszeri eredeti, aki az ekshibicionizmus és az evangelikalizmus vegyes motívumaiból azt hitte, hogy megváltoztathatja a világot. 1877-ben Kaliforniában született, és édesanyja nagyon nyugati parti bohém stílusban nevelte.

Az egész Duncan család romantikus idealista volt és mélyen fogékony az uralkodó görög revivalista őrületre. Míg a legtöbb rajongó szandál viselésére és az egyszerű étrend betartására korlátozta hovatartozását, a duncanok megpróbálták az életet élni. 1903-ban az anya és négy gyermek Athén külvárosába ment, ahol megpróbálták felépíteni saját templomukat és rábeszélni a helyieket, hogy térjenek vissza ősi elődeik szokásaihoz.

Isadorában azonban az ócskodás a nagyság magágyának bizonyult. Gyerekként hagyományos "fantáziaszerű" tánclépéseket tanítottak neki, és könnyen jövedelmező karriert tehetett volna a zeneházban. De az volt a küldetése, hogy a táncot a felszabadulás és az átalakulás nyelvévé emelje, hogy nagy érzelmek, nagy ötletek és nagy művészet eszközévé tegye.

Duncan természetes mozgató volt, és rögeszmés energiával rendelkezett. Inspirációként olvasta a görög költőket, Nietzschét és Havelock Ellis-t. A zenéhez Beethovent, Chopint, Wagnert választotta - nagyszerű romantikus zeneszerzőket, akiket még soha nem használtak a táncszínpadon.

De Duncan is nagyon ügyes operátor volt. Színpadait hízelgő egyszerűséggel díszítették - szürke hangfüggönyök és lágy rózsaszín fények. Még radikálisabban, cipő és fűző nélkül táncolt. Jelmezeinek folyékony vonalai nemcsak felszabadították Duncan testét, hanem nagy előnye volt, hogy meztelen lábát és alkalmi mellpillantását mutatta.

1907-re Duncan világméretű jelenséggé vált - és valós előadásai éppúgy, mint a színpadi műsorai kezdtek főcímeket felvenni. Közismert módon sok szeretőt vitt el, köztük Gordon Craig színtervezőt, a sokmilliós Paris Singer-t és Szergej Esenin orosz költőt.

Táncolt az európai királyság és Lenin előtt, és egy sor személyes tragédiát szenvedett, beleértve két gyermeke fulladását. Mire Ashton meglátta Londonban, sokat ivott, és színpadi fellépései rendszertelenek lettek.

50 éves halála ugyanolyan dühös volt, mint élete. Miközben egy sportautóban haladt, a fiatal férfi sofőrrel, akit a következő szeretőjévé állított fel, Duncan kendőjének peremei elakadtak a hátsó kerékben, és azonnal eltörték a nyakát. Jean Cocteau azt írta: "Isadora vége tökéletes."

Annak ellenére, hogy Duncan néhány táncát rekonstruálták, a történelem számára nehéz látni őt olyannak, amilyen volt. Néhány író egyszerűen elutasítja őt korának jelenségeként, feltételezve, hogy nagyságának leírása egy túlterhelt közönség lökése volt egy gyönyörű, félmeztelen nő előtt. Mégis, hírnevének csúcsán több száz Isadora wannabe volt - görög tunikában fiatal nők, akik szalonokban pózoltak és ugráltak a zenei terem színpadain.

Sokkal fontosabb volt azonban a talaj, amelyet megnyitott más táncos úttörők előtt. Martha Graham éles, komoly modernizmusa messze meghaladhatta Duncan rapszódiáit. De Duncan volt az, aki bebizonyította, hogy a táncot komolyan lehet venni a balettakadémián kívül, és hogy egy egyedülálló nő vállalhatja karrierjének irányítását.

Annak ellenére, hogy ellenezte a balett „steril tornáját”, Duncan a klasszikus koreográfiára is mély hatást gyakorolt. Több évadot táncolt Szentpéterváron - a klasszicizmus fellegvárában - a 20. század elején, és az áhítatos tömegek közé vonzotta Mihail Fokine. Abban az időben a koreográfus egy természetesen kifejezőbb balettstílust próbált elképzelni, és Duncan előadásaiban inspirációt és érvényesítést talált.

Lenyomata számos művén látható, nem utolsósorban a Spectre de la Rose finom karmozgásaiban és a Les Sylphides átlátszó romantikájában, amelyekben Chopin zenéjének költői impulzusát eksztatikus futások, kísértetjárta gesztusok és finoman árnyaltan idézik fel. ritmusok.

Ashton saját tartozása Duncannal szemben sokféle és nagy volt. A szimfonikus variációk még mindig középpontját képező visszatartott pózokban visszhangzott, és arra késztette, hogy a Thais című duettjét a kártalan, elragadtatott érzelmek tiszta transzjaként koreográfálja. Ez befolyásolta azt a sajátos plaszticitást és plianicitást, amelyet táncosai testében mindig ösztönzött, és különösen saját függönyhívásait inspirálta. A 80-as éveiben is Ashton azonnali ovációt generálhat a híres Duncan-futtatás dapperes változatával, ha recsegő.

Amit a Brahms Waltzes-ben megkísérelt, az természetesen közvetlenebb volt. Néhány részlet replikáció, például az előrefutás, amelynek során Duncan rózsaszirmokat szórt a poharazott kezéből. De Ashton nem a pontos rekonstrukcióra törekedett, inkább párbeszédet folytatott érzékenysége, Duncan és Lynn Seymour között. Annak ellenére, hogy a balett lépéseit és felépítését koreografálták, Ashton hagyott némi mozgásteret Seymournak a spontaneitás érdekében - ez elengedhetetlen Duncan tisztelgése előtt.

És sok néző számára Seymour furcsa reinkarnáció volt. Táncának ritmikus finomsága, lekerekített szobrászati kontúrja, kockázatvállalási hajlandósága mind visszavitte Duncant a színpadra. Öt Brahms Waltzest kevés nő táncolt azóta, de ez az év Ashton századik évfordulója, és a darabot a Rambert Dance Company és a Birmingham Royal Ballet feleleveníti. Seymour mindkét társulattal dolgozik, és azt mondja, hogy minden nő, akinek tanította a balettet, imádja: "Olyan messze van az unisex atlétikától, amelyet ma táncolni szoktak."

Amikor Seymour kiválasztotta a fél tucat táncost, akik megtanulják ezt a szerepet, nem egy bizonyos fizikai típust keresett, hanem "valami kissé vadat". Úgy érzi, hatalmas ajándék ezeknek a nőknek bejutni Isadorába. "Úttörő volt - óriási, erős önbizalma volt. Ma nem sokat lát."

Marie Rambert bálványozta Duncant, és amikor először látta, hogy Seymour Ashton tiszteletét táncolja, sírva fakadt: "Pontosan erre emlékszem." Ma nagyon kevés olyan ember lehet, aki testében emlékszik Duncanra. De sokan látták Seymourt, és amikor az általa edzett nőket nézik, néhány ugyanolyan erős emlék feléledhet.

A tánc a sajátos kézrátétellel halad át a történelemben. Ashton, Seymour és most ezen új generáció révén Duncan továbbra is fellép.

· A Rambert Dance Company február 26-án adja elő a Five Brahms Waltzes -t a Cornwall-i Hallban (01872 262466), majd turnéval. A Birmingham Royal Ballet április végén turnézik.