Mindig énekel és mosolyog - Roberto Alagna a művészet iránti halhatatlan szenvedélyéről, a hangjának gondozásáról és a fiatal énekesek kihívásairól

(Kredit: Charly Hel)

Az OperaWire első interjúja Alagnával a „Don Carlos” párizsi előadása után készült. De két felvonás az előadás során vissza kellett vonulnia az előadásból, és el kellett halasztania az interjút is.

"Sajnálom, hogy el kell halasztanunk" - mondta melegen aznap este. "Jobb, ha ma nem használom a zsinórjaimat, hogy biztonságban legyek a következő előadáshoz."

El lehet képzelni, hogy egy művész egy ilyen eset után hangsúlyozta, de a francia tenor mind mosolygott, többségük feleségének, Aleksandra Kurzaknak az Elisabetta szereplésében elért sikereinek köszönhetően.

Néhány nappal később, amikor az interjú megtörtént, ismét mosolygott, a nap az üvegtetőn át sütött rá.

De még nem tudott egészen rendezni. Egy madár akadályozta.

- Elmegyek a madártól - jelentette ki Alagna, amikor kilépett télikertjéből. - Énekel.

A tenor párizsi otthonába vezetett, ideális helyet keresve a beszélgetéshez. De egyszerűen nem volt sehol. „Az éneklés” - derül ki - folyamatosan akadályozta.

"Hamarosan itt is énekelni fogok" - jelentette ki Alagna felesége, Aleksandra Kurzak, miközben besétált a nappaliba.

"Ha Lengyelországban lennénk, akkor a lányom is énekelne valahol" - jegyezte meg Alagna örömmel és nagy védjegyű mosolyával.

A választás megszakítása

Természetesen a beszélgetés visszatért arra a nyitó esti előadásra, ahol Alagnának a „Don Carlo” -ban szereplő csillagot kellett vezetnie, amelyben René Pape, Anita Rachvelishvili és Étienne Dupuis is szerepelt. Alagna számára nem könnyű döntést hozni.

Mindenki tudja, milyen érzés a nézőtéren. Értesítést kap - a tenor leváltásra kerül. De hogyan történik a kulisszák mögött? Egy ilyen döntés kihat az egész előadásra és a művészek mellett dolgozó sok emberre, de végül egy személyre esik.

„Ezt a döntést magam hozom meg. Senki más nem befolyásolhatja. De mégis mindig próbálok énekelni, amíg biztos vagyok benne, hogy ideje abbahagyni - magyarázta Alagna. „Néha, amikor nincs jól, akkor szép dolgokat tehet a színpadon. Sokszor énekeltem, amikor rossz állapotban voltam. És ez valami szokatlant adott az éneklésemhez. Ez a szakma szépsége. Élénk. Ha mindig tökéletes vagy, mindig ugyanaz, akkor szép lehet, de ez nem az én stílusom. Olyan jó megmutatni a lényeget - a lelkedet a közönség számára. Amikor minden jól megy, akkor csoda. Ugyanakkor biztonságosnak kell lennie. ”

És ez a kulcs. Megérteni a határait akkor is, ha nem akar csalódást okozni másoknak.

„A képesség megértéséhez ismernie kell a hangszerét. Ezért tudom, hogy a döntésem Don Carlo első estéjén helyes volt ”- jegyezte meg a tenor, mielőtt kifejtette volna ezeknek az élményeknek a fontosságát. - Valójában azt gondolom, hogy ez nagyon jó élmény egy énekes számára, mert sokat tanulsz. A premier alatt talán folytathattam volna, de abbahagytam, mert gondolkodnom kellett a futás további részén. Ha énekel és erőlteti a torkát, amikor megfázik, akkor azt kockáztatja, hogy sokáig elveszíti a hangját, és akkor mindent le kell mondania. Magabiztosnak éreztem magam, és jó volt a hangom, de észrevettem néhány problémát a nyeléssel kapcsolatban. És tudom, hogy figyelnem kell az ilyen jelekre. ”

Természetesen a lemondás megvitatása Alagna hangjának és énekének állapotáról folytat beszélgetést, különösen a közösségi média kiemelt jelentőségével.

„Az emberek imádnak beszélni. Szeretik megosztani a véleményüket, és most már küzdelem nélkül megtehetik a közösségi médiában. A legrosszabb, hogy az emberek inkább rossz véleményt osztanak meg. Úgy tűnik, mint az emberi természet. Néha úgy beszélnek, hogy nem tudnak semmit. Emberként és énekesként ezt nekem kell kezelnem. Nos, beszélnek - énekelek. Ez a különbség. ”

A Tenor Voice

Roberto Alagna minden nap énekel. Családja, érdeklődési köre, hobbija egyesül hivatásával. Az emberek újra és újra kijelentették, hogy elengedhetetlen a szünet, de a tenor nem ez érdekli.

„Olyan vagyok, mint ez a madár. Ez az életem - lelkesedett. - Minderre egyetlen szavam van - szenvedély. Most 36 éves vagyok a színpadon, és azt hiszem, nagyon szerencsés vagyok, hogy ma énekelhetek. Többet kaptam, mint amire valaha számítottam. Több szeretet, több siker. Elképesztő családom van. Gyermekeim, most unokáim, szüleim, testvéreim és nővérem. Mindig nagy támogatásban részesültem. Jó végzettségem volt, toleranciával és mások iránti tisztelettel. Ezek a legjobb tanulságok, amelyeket kaptam.

És kaptam egy ajándékot. Hogy megosszam az érzelmeimet. Ez a legnagyobb dolog, amit tehetsz az életedben. Minden, amit akartam. És minden nap felébredek, és köszönetet mondok az égnek, mert még mindig itt vagyok, és a világ ugyanaz, és a dolgok jól mennek. Elfelejtjük dicsérni ébredésünket. ”

Alagna úgy érzi, hogy az ajándék kialakulásának kulcsa az, ha belemerül a világába. Számára nem elég, ha tudását az általa énekelt szerepekre korlátozza. „Nagy zenei kultúrát” akar.

„Néhány tanár azt mondta: abba kell hagynia a többi énekes hallgatását. Szerintem ez csak hülyeség ”- jelentette ki. „Olyan, mintha egy író soha nem olvasna könyvet. Mindent tudnia kell. Képesnek kell lennie megérteni azt, amit soha nem tenne meg maga. Különböző dolgokat kell kipróbálnia, és néha utánoznia kell a különböző technikák megértéséhez. És akkor elég okos lehetsz ahhoz, hogy önkritikus legyél, és megértsd, készen állsz-e a hangod fejlesztésére, vagy előbb meg kell javítanod valamit. "

Számára ez a kulcsa a hangjának jobb megértéséhez.

„Fontos megtalálni, felfedezni a megfelelő hangot, amelyet kapott. Ez természetes. A hangszere alapvetően a test része. Te rajtad kívül senki sem érezhet és nem tudhat. Benne van programozva, mint a számítógépen. És amikor emberek vagy cégek tanácsot adnak neked, ez olyan hiba, mint egy hiba a programban. És akkor valamiféle meditációra van szükséged, hogy megtaláld magadban, hol van ez a hiba, és kijavítsd azt, ami megrongált. Ez nehéz."

Alagna, ismerve a hangját, éppúgy, mint ő, merész lépést tett az elmúlt években, hogy bejárta a spinto tenor kihívást jelentő tárházát. Az általa vállalt szerepek között ott van Otello, Don Carlo, Canio, Samson, amelyekről azt vallja, hogy évek óta álmodik róla.

"Amikor fiatal vagy, érettebbnek akarsz tűnni - sötétnek, nehéznek és nagynak" - jegyezte meg. „És ez hiba. Valójában a tenor számára természetesnek tartom, hogy fiatal vagyok a hangjában. Az énekesek megpróbálják vigyázni a testünkre, és ez évek alatt egyre nehezebb. De fiatal maradhatsz a hangodban, ha elfogadod a hangját. Lehet fényes, könnyű és egyszerű. ”

Alagna úgy érzi, hogy megőrzi ezt a fényességet és könnyedséget a hosszú énekes karrier kulcsa. Megjegyezte, hogy Francesco Tamagno, aki Verdi első Otellója volt, Gabriele Adornót is énekelte a „Simon Boccanegra” -ban.

- Azt mondjuk, hogy Otello sötét, akár egy bariton. Ha Verdi baritonra vágyott volna, minden bizonnyal baritonnak írna. Megváltoztatta volna Iagóval. Mégsem tette soha, igaz? És amikor hallgatja a múlt énekeseit, fényesen és tisztán énekeltek. Nemcsak tenorok, hanem basszusok és baritonok. Aztán megváltozott az íze.

A legtöbb színház ma nem akarna fényes vagy világos Otellót, inkább egy nehezebb és sötétebb hangot választana. Alagna pedig tudja, hogy mindig fennállt a lehetősége, hogy karrierje elején ezt a hangos fejlődést szorgalmazhatta.

De volt egy olyan pillanat a karrierjében, amely megszilárdította jelenlegi filozófiáját vokalitechnikáján.

"22 éves voltam, amikor megismerkedtem Pavarottival a verseny során" - mesélte. - Eljött, és azt mondta, hogy a hangom gyönyörű és lenyűgöző. Csak azzal tudtam szembesülni, hogy versenytársaim, függetlenül attól, hogy fiatalok-e, nagy és sötét hangok voltak. Egyszerűen észrevette, hogy öregek. Ez azt jelenti, hogy hangjuk túl érett korukhoz képest. És nincs hová továbblépniük. És igaz volt, mivel még soha nem hallottam ezekről a srácokról. Meg kell, és így tette Pavorotti is, megőrizni a hangod fényességét és fiatalosságát. Ez az én titkom.

Magának hű marad, a tenor soha nem fárad el abból, hogy ihletet merítsen a múltból, ahol a könnyű és fényes hangok domináltak.

"Csodálatos élményben volt részem, felvettem az utolsó CD-t, a" Caruso 1873 "-t." „Kutatás volt, dokumentumfilm. Ugyanúgy énekeltem, mint Caruso. Ugyanúgy elkészítve. Abban az időben soha nem énekeltek a hang támogatása, a fényesség nélkül. Mindig teljes hang, teljes hang volt, és néhány részletet úgy is kezeltem, ahogyan azt akkor megtették. És ebben a felvételben láthatja az énektechnika fejlődését és a felvételi technológia fejlődését is. A Caruso utolsó felvételével kezdtük, és visszatértünk az elsőre. Tehát remélem, hogy az énekesek számára nagyon érdekes lesz hallani a különbséget az éneklésben, a hang vetítési módjaiban, modern effektusok nélkül. ”

Fiatal énekesek változó időben

Az élő operai éneklés a technika fejlődésével nem sokat változott, az operaipar és annak követelményei mégis komoly felfordulásokkal szembesültek.

"Amikor a színpadon énekelünk, nekünk, énekeseknek, semmi sem változott, de ha egy folyamot nézel, akkor ez mind más" - magyarázta. „Néhányan azt mondták, hogy ez egy lehetőség, de még mindig nem szeretem. Mindig megpróbálok mikrofont elhelyezni, amennyire csak lehetséges - a természetes hang összegyűjtésére. Amikor a mikrofon túl közel van, a hang mesterségesnek tűnik, és egyszerűen zavaró számomra. "

Kényelmesebbnek érezte magát, amikor a felvételeken a mikrofonokat távolról mutatták be. De most közelebb vannak ahhoz, hogy könnyebben szerkesszék a stúdióban. Bár Alagna úgy érzi, hogy pozitív lehet a módosítások szempontjából, nem hiteles a hang hallgatásának valódi tapasztalata szempontjából. Ugyanez vonatkozik az operák online streamingjére is.

Az iparban zajló másik jelentős változás abból adódik, hogy a színházak és a társaságok hogyan közelednek az énekesekhez. Alagna idején az énekesek képességei döntőbbek voltak a csúcsra jutáshoz. Manapság az ügynökök és a média túlsúlyos szerepet játszik a karrier fejlődésében, mint néha a hang.

„Most ez más. A fiatal énekesek számára ez sokkal nehezebb. A színházak állandóan rotációt akarnak. Új emberek. A fiatal énekeseknek pedig nincs idejük növekedni és fejlődni. Tíz évig komoly karrierem volt, mielőtt elkészült volna az első koncertem, de most az énekesek két-három év múlva kénytelenek megtenni. „Promót, CD-t, szavalatot csinálnak, anélkül, hogy eléggé ismernék önmagukat. Minden gyorsan megy. Ha nem ragad meg egy pillanatot sem, valaki más megteszi. "

Megjegyezte azt is, hogy sok fiatal énekes nem használja ki teljes mértékben a rendelkezésére álló eszközöket.

„Ma a fiatal énekeseknek van Youtube-ja. Ahol megnézhet és tanulmányozhat mindenkit. Csak arról álmodoztam, hogy más énekeseket nézek, és most ez olyan egyszerű. Mesterek, sztárok, az összes lehetséges opera és stílus. Figyelem, még mindig tanulok tőlük ”- tette hozzá Alagna. - De úgy tűnik, sok énekesnőt nem érdekel. Inkább bíznak valakiben. Edzőkön, akik talán soha nem énekelnek a színpadon. A színpadon elveszíti erejének felét, és még mindig énekel. Tehát az egyetlen igazi Maestro számomra egy olyan ember, aki a színpadon énekel. És megfigyelheti, tanulmányozhatja, sőt „ellophatja” tőlük, hogy eligazodjon és fejlődjön. ”

Azt is gondolja, hogy az énekesek fejlődését nem szabad szakaszokra bontani vagy töredékekre bontani. A tenor úgy véli, hogy a mindent átfogó vokális oktatás a kulcs a fiatal tehetségek fejlesztéséhez.

- Amikor fiatal vagy, mindent el kell énekelned. Nem csak egy sajátos repertoár. Egyformán megölheti a hangját különböző dolgokkal próbálva, vagy csak Mozartot énekelve ”- hangsúlyozta. „Néha át kell gondolnia a képességeit, így fejlesztheti hangját és új lehetőségeket fedezhet fel. Nem csak nehéz vagy könnyű repertoárt énekelni, hanem kiegyensúlyozni őket.

Azt is hozzátette, hogy a hangnak nincs rosszabb, mint ha nem énekelünk.

- A zsinórjaid izmok, és edzened kell. És amikor fiatal vagy, ez a legjobb pillanat a próbálkozásra. Ha izmokat akarsz, meg kell híznod ”- tette hozzá. - De emlékezned kell arra, hogy énekelsz a hangoddal, és nem arra, hogy valamilyen mesterséges tulajdonságba belemondd. És úgy gondolom, hogy egy évszakban egy-két különféle szerep elég biztonságos. ”