A mínusz a medve magyarázza el, miért szakítanak, jelentse be a végső EP-t és turnét

Bármilyen sávú együttesek számára - nem is beszélve az indie-körön dolgozókról - a karrier sikeres közel két évtizedes fenntartása lenyűgöző teljesítmény. És ez minden bizonnyal igaz a seattle-i támaszokra, a Minus The Bearre, akik 2001-es debütáló EP-jük megjelenése óta stabil és odaadó követést építettek Ezt tudom, hogy óriási vagyok. A csendes-óceáni északnyugati indie rock unalmas hangjainak és a prog szintetikus, trükkös idő-aláírás megközelítésének keveréke a 2000-es évekig és a 2010-es évekig olyan népszerűségi magasságokba emelte őket, amelyekről korszakuk sok zenekara csak álmodott, és az utolsó négy rekord szilárdan szerepel a Billboard 200-on (2012-es évek) Végtelen rezsi csúcsukat jelezve, # 32-es debütálással).

Pályafutásuk nagy részében a Minus The Bear albumokat adott ki a seattle-i indi Suicide Squeeze-en keresztül, és ők voltak a kiadó legkeresettebb fellépései: Dave Dickenson, a kiadó alapítója - akinek olyan erős rokonsága a zenekarral, hogy tetoválása van basszusgitárosnak Cory Murchy neve a karján - azt állítja, hogy a Minus The Bear Suicide Squeeze diszkográfiája több mint félmillió lemezt halmozott fel a katalógusértékesítésben, a 2005-ös évekkel együtt Menos El Oso és a 2007-es áttörés Jégbolygó mindegyik több mint 100 000 nagylemezt ad el darabonként. "Ezek voltak azok a napok, amikor egyszemélyes kiadó volt" - emlékezik vissza egy telefonbeszélgetés során, amikor felidézi a kiadó korai kapcsolatait a zenekarral. "Büszke vagyok erre a tényre, és arra, hogy képesek voltunk olyan típusú üzleti tevékenységre, amellyel rendelkezünk."

De a dolgok változnak, ahogy az emberek megöregszenek - és nem csak arról beszélek, hogy a zenekar végül elhomályosítja köztudottan íves dalcímeiket („Get Me Naked 2: Electric Boogaloo, bárki?”), Amelyet Jake Snider énekes/gitáros félig viccesen az állítások annak az eredménye, hogy „mi talán már nem vagyunk olyan viccesek”. Közel 18 év és hat stúdióalbum után a Minus The Bear végül kilép, a végső turnét, valamint egy hattyúdalos EP-t terveznek Elfogadható, amely a Suicide Squeeze révén jelenik meg október 19-én. A négysávos EP három dalt tartalmaz, amelyek a befejezés különféle szakaszaiban voltak, miközben a zenekar a 2017-es utolsó nagylemezükön dolgozott VOIDS, valamint a lemez „Láthatatlan” remixje a Now, Now tag Brad Hale Sombear projektjének jóvoltából. (A címadó zeneszámot alább hallgathatja meg.)

Amint VOIDS látta, hogy a zenekar visszatért a 2010-es évek áramvonalasabb rockját követő korai polimathangjára Omni és a 2012-es évek Végtelen rezsi (olyan lemezek, amelyeket a Dangerbird Records kiadó rövid ideig tartó zenekara alatt adtak ki), Elfogadható valami teljes körű pillanat, amikor az együttes arra készül, hogy összecsomagolja - újra felidézve azt a hangzást, amelyre a Minus The Bear felépítette rajongótáborát, de az évek súlyával, mint profi zenészek és teljesen felnőtt felnőttek. "Úgy érzem, teljesítettük azt, amit szerettünk volna" - magyarázza Dave Knudson gitáros egy telefonbeszélgetés során vele és Sniderrel. „Néha természetes időnek tűnik a távozás, és ez az, amit most teszünk, szemben azzal, hogy tovább haladunk, és talán nem ugyanaz a lendületünk vagy lelkesedésünk, mint egykor. Az összes rajongó számára, aki látott és támogatott minket, nem csökkentjük számukra ezt az örökséget vagy élményt. "

Olvassa el beszélgetésünket Dickenson által megosztott gondolatokkal együtt arról, hogy miért hívják ezt most abbahagyásnak, a zenekar örökségének, valamint a zeneipar olykor áruló vizein való navigálást az elmúlt két évtizedben.

STEREOGUM: Miért bomlik most a csoport?

SNIDER: Rég volt. Szeretnénk megőrizni a zenekar örökségét és kimenni, miközben még mindig jól teljesítünk. Van egy csomó oka - szeretnék esetleg kreatívan kipróbálni valami újat. 17 év alatt nehéz olyan sokféle attitűddel és gondolkodásmóddal rendelkező együttesben lenni. Érdekes időszak és nehéz döntés, mert nagyon sokat jelent azoknak az embereknek, akik nem tartoznak a zenekarba - a rajongók és mi más. Ez nem könnyű döntés, de ezen a ponton szükségesnek érzi.

KNUDSON: Nagyon sok rendszeres életcikk is érkezik. Amikor alapítottuk a zenekart, akkor 23 vagy 24 évesek voltunk - néhányan talán még fiatalabbak is. A dolgok változnak, férjhez megy, gyerekei vannak. Nem olyan könnyű az úton haladni. És néha nehezebb lehet az úton lenni, mint amire számítasz. Mindenkinek van ez az idealizált változata: „Ó, zenekarban vagy, turnén kell lenned és bármit megcsinálsz.”

SNIDER: A 27-es turné és a 42-es turné teljesen más labdajáték. Annyi stressz van rajtad. Nehéz hetekig otthagyni családját - feleségét a gyerekekkel.

DICKENSON: Szomorú, mert a zenekarok véget érnek, és nem mindig úgy végződnek, ahogy szeretnénk, de most már békében vagyok, amikor a saját feltételeikkel mennek ki.

STEREOGUM: A "szakítás" mint zenekar gondolata már nem igazán ragaszkodik annyira.

KNUDSON: Már lefoglaljuk a találkozó túránkat. [Nevet] Ez egy hatalmas vicc, nyilvánvalóan.

STEREOGUM: Van valami a srácok fejében, aki azt gondolja, hogy talán ezt megtenné öt vagy 10 év múlva, vagy túl messze van, hogy gondoljon rá most is?

KNUDSON: Még mindig van egy csodálatos turnénk. Őszintén szólva nem gondoltam a Mínusz medvére a legutóbbi seattle-i bemutatónkon túl. Ez történik, és azt hiszem, mindannyiunknak van más dolga, amin át akarunk menni. Miután lejátszották az utolsó Seattle-i előadást, mindannyian folytatjuk ezeket a dolgokat, és barátok leszünk. Nem hiszem, hogy bárki gondolkodna már a találkozón.

SNIDER: Annyi találkozás történik manapság, és valójában nem vagyok nagy rajongója a koncepciónak. Láttam néhányat, és legtöbbször úgy voltam vele, hogy "Ezeknek a haveroknak a múltban el kellett volna hagyniuk."

STEREOGUM: Bármilyen konkrét terv a túra végső összecsapása után?

KNUDSON: Biztos vagyok benne, hogy [szintetizátor/énekes, Alex Rose] dolgozik valamin - stúdió-szörnyeteg. Van egy csomó ötletem, amelyek még soha nem használtak fel, és egyéb dolgok, amiket írtam, így biztos vagyok benne, hogy szóló albumot fogok írni és kiadni. Gondolom, Jake hasonló dolgokat fog csinálni.

SNIDER: Dobbantok anélkül, hogy megpróbálnék elvárásokat támasztani. Dave és én pár napja beszélgettünk róla - a jövő elég széles, és számomra bármilyen irányba mehet. Ijesztő, de ugyanakkor izgalmas is. [Nevet] A zene kemény vállalkozás, és nehéz újrakezdeni.

KNUDSON: Előfordul, hogy oly hosszú ideig kötődik valamihez, azt jelenti, hogy egy bizonyos módon vakítót kap. Semmit nem láthat, csak azt, ami előtted van, így a perifériás látásmód és más lehetőségek vagy inspirációk kísérletezése vagy értékelése félelmetes - de remélhetőleg kielégítő és jutalmazó is.

SNIDER: Zenekarként teljesen all-in voltunk, így nehéz elképzelni, mi következik.

STEREOGUM: Az EP egy szép módja annak, hogy kimenjen. Számomra vicces a címe. Valahogy úgy hangzik, mintha beismernék a vereséget - talán kissé önmaga.

KNUDSON: Maga a „Fair Enough” volt az egyik első dal, amelyhez írtak VOIDS - csak közérthető megjegyzés.

SNIDER: Mivel nem a lemez készült, és a stúdióban nem dolgoztunk rajta [annak idején], ezért nem gondoltunk túl sokat a címére. Ez egy olyan munkacím volt, amelyet nem igazán cseréltek le. Nincs valódi értelme a változtatásnak, de nem az volt a szándékunk, hogy kommentár legyen az utolsó EP-ről.

KNUDSON: Addig nem gondoltam erre teljesen ebben az összefüggésben, amíg ezt fel nem hoztad. [Nevet]

STEREOGUM: Után Jégbolygó, az együttes kereskedelmi szempontból nagyobb figyelmet kapott. Voltak olyan címkézési ajánlatok abból az időszakból, amelyekről emlékszel, hogy el kellett utasítanod?

SNIDER: Igen, akkor volt az az idő, amikor a kiadók pénzt veszítettek a fizikai adathordozókról, így a 360-as üzlet - ahol a zenekar összes jövedelmét csökkentik, turnézástól kezdve az árukig és a lemezértékesítésekig, a kiadói kiadásokig - mindent megtettek. Biztos vagyok benne, hogy még mindig. A Warner Bros. irodájában voltunk, és ez a nagy találkozás volt az összes vezetővel. Egyikük azt mondta: "Ez valójában nem egy 360-as üzlet - inkább egy 365 üzlet. Támogatjuk önöket az év 365 napján. ”

KNUDSON: "Az év minden napján az Ön számára dolgozunk."

SNIDER: Olyanok voltunk, mint korábban, mit csináltatok srácok? Nem támogatta az együtteseket az év 365 napján, amikor voltak lemezek eladása? Ez nálunk nem működött. A zenekar főleg turnén keresett pénzt, sok kiadással jár, és mi csak valamennyire működtettük. Nem láttuk a fejét, hogy feladjuk a bevételt, és dobjuk a kockát egy olyan nagyszabású ügyletben, ahol elrugaszkodhatunk, vagy nem juthatunk el a szükséges promócióhoz.

KNUDSON: Visszatér a [Seattle] -ben való felnövekedéshez is - az egész punk és barkácsolás szempontból. Ezt a dolgot egyedül építettük [David Dickenson] és az Suicide Squeeze mellett. Miért kellene vázlatos üzletet kötnünk, ahol Ön is részt vesz abban, amit tettünk, anélkül, hogy bármilyen óriási hasznot nyújtott volna? Csak folytathatnánk a munkát, és ezt csinálhatnánk a magunk módján - hatalommal rendelkezünk, saját főnökünk lehetünk, nem kell rengeteg emberen keresztülmenni, hogy választ kapjunk valamilyen kérdésre. Így alapítottuk a zenekart. Miért nem folytatja?

SNIDER: David időben és következetesen fizet jogdíjat. Nem menti fel. Az általunk ismert angyallal mentünk.

DICKENSON: A zene és a művészeimmel való személyes kapcsolataim ugyanúgy vagy jobban érdekelnek, mint a dolgok üzleti oldala. Szerencsés voltam együtt dolgozni néhány hihetetlen emberrel, és a Mínusz Medve pont ott van fent. Sok büszkeség és elégedettség van ebben.

STEREOGUM: Pályafutása során két albumra szerződött a Dangerbirdhez. Mi késztette arra, hogy megtegye ezt az ugrást, és mit jelentett ez a zenekar számára?

KNUDSON: Hogyan érinthetjük ezt érzékenyen? [Nevet]

SNIDER: Ebben a pillanatban és időben rengeteg különböző lehetőségünk volt. Vezetésünk érdekelte, hogy mi van még ott, és gondolom, mi is. Elég klassz kiadónak tűnt - nagyon jól álltak néhány felvett zenekarral. Úgy tűnt, hogy anyagilag jó támogatásuk van.

KNUDSON: Amikor aláírtunk velük, a hatalmuk csúcsán jártak. Nagyon jó munkát végeztek [2010-es évek] Omni] - sok volt a rádió szeretete és népszerűsítése. A 2012 előtti héten Végtelen rezsi] kijött, mindenki, akit a címkén ismertünk, távozott. Ez hatalmas ütés volt: ennyi időt írással és felvételekkel töltöttem, és megpróbáltam bevonni a kiadót, de mindenki távozott. Ez az egyik tanulság, amelyet megtanultunk, amikor

SNIDER: Bízva az emberekben.

KNUDSON: Igen, bízni az emberekben és dolgozni olyan emberekkel, akik 100% -osan mögötted vannak, és rajonganak a barátság és a zene iránt. A Végtelen rezsi kiadás határozottan kissé megdöbbentő volt. Nem felelt meg az elvárásoknak.

SNIDER: Nagyon sok ígéretet tettek, amelyeket nem támasztottak alá cselekedetek.

KNUDSON: Befejeztük az üzletet.

SNIDER: Kétlemezes szerződés volt.

KNUDSON: [2014-es évek Elveszett szerelmek] csak néhány extra szám volt, amelyet ekkor és a Suicide Squeeze napjainkból vettek fel.

STEREOGUM: Visszatértél az Suicide Squeeze-hez, miután elmentél Dangerbirdtől. Milyen volt?

SNIDER: Ez volt a lehető legjobb lépés, amit abban az időben megtehettünk.

KNUDSON: Óriási megkönnyebbülés volt. [Nevet]

SNIDER: Tudtuk, hogy nem kapjuk meg a tengelyt, vagy a szőnyeget kihúzzuk alólunk. Tudtuk, hogy David legitim, és mindig támogatta az együttest. Természetes lépés volt. Örültünk, hogy annyira érdekelte a lemezünk kiadása.

KNUDSON: A zenekar karrierjének egésze alatt nem mutatott mást, csak szeretetet és támogatást. Csak tudva, hogy visszatér ugyanabba a környezetbe, és nem kell aggódnia, hogy „Ez az ígéret teljesülni fog? Megvágják ezt a költségvetést? ” Ezek a dolgok, legalábbis számomra, megterhelték. Könnyű volt kitölteni [2017-es évek VOIDS] és tudd, hogy az fog történni, amit [Dickenson] mondott.

DICKENSON: Számunkra ez nem volt okoskodás. A zenekar és mi leültünk ebédelni, és érezték magukat [mi következett]. A helyzet az, hogy mindig is remek kapcsolatunk volt. Voltak hullámvölgyek, de családok vagyunk. Néha fenekelsz, de a nap végén ez a szerelem. Még akkor is, amikor elmentek Dangerbirdbe menni - hülyeség lenne tőlem azt mondani, hogy nem volt nehéz, mert a zenekarunk karrierje csúcspontján távozott, de mindenképpen örültünk, hogy visszajöttek. Annyira elkötelezettek és profiak, amit csinálnak, és mindenkinek megkönnyíti a munkáját a munkabírásával.

STEREOGUM: Mi volt az a pillanat a zenekar történetéből, amelyet önök szentimentális értékkel elvettek?

KNUDSON: Az első turné, ahol kitaláltuk a Menos El Oso. Spanyolországban voltunk, a tengerparton ültünk és paellát ettünk - ott készült az album borítóképe. Ez a turné sok mindent megszilárdított. Mindannyian összefogtunk és összefogtunk, ez egy kiugrási pont volt. „Szent szar, Spanyolországban vagyunk - remek ételeket eszünk és azt csinálunk, amit akarunk. Gyerünk."

STEREOGUM: Milyennek látja az örökségét?

SNIDER: Seattle-ből származunk, tehát van ez a szempont - de mi is turné zenekar vagyunk, és vannak más zenekarok is, ahol a turnéink jobban rajzolnak, és a lemezeink jobban eladók. Szeretjük Seattle-t, de mindig is úgy éreztem, hogy csak egy amerikai turné zenekar vagyunk.

STEREOGUM: Közel két évtizede vagy körül. Mit láttál megváltozni az iparban, és az ipar változó jellege egyáltalán befolyásolta-e az együttes pályáját?

KNUDSON: Ez határozottan más zenei táj, mint 2001-ben volt. Akkor millió CD-t adhatott el, de a fájlmegosztástól kezdve a Spotify-on való streamingig a zenekaroknak csak nehezebb fenntartani az életképességet. Akkor, amikor eladhatta a lemezeket, akkor nem feltétlenül kell támaszkodnia a turnéra, ha úgy dönt, hogy teljes munkaidőben játszik együttesben. Manapság nem olyan, mintha a Spotify fizetne pénzt.

Ez is olyan dolog, amiről néhányszor beszéltem a foglalási ügynökünkkel. Manapság közel sem van annyi stadion együttes. Annyi zene jön ki, hogy mindenki ugyanazokért a helyszínekért küzd, mert annyi zenekar játszik kevesebb ember számára. Tehát egy túra előzetes lefoglalása vagy a megfelelő helyek beszerzése néha kissé nehéz. Félelmetes, mert az emberek remek lemezt készíthetnek a hálószobájukban, míg 2001-ben te egy szép stúdiót néztél, hogy felvegyék. Most nem feltétlenül kell stúdió bármihez.

SNIDER: Nagyon sok zenekar vissza tudta venni a termelés eszközeit a saját kezükbe. Elég vad út volt, a fizetős telefonoktól és a telefonkártyáktól kezdve a mobiltelefonokig és mindenhol vezeték nélküli módon. Korábban saját WiFi routerünket hoztuk körbe.

KNUDSON: Még a nap folyamán kinyomtattuk a Mapquest [útmutatásokat]. A turnén [a 2005-ös évek mögött Menos El Oso], úgy voltunk, hogy "Csavarja be, vegyünk egy 300 dolláros GPS-rendszert a Best Buy-tól." Rossz fordulat nélkül jutottunk el a bostoni kiállításra! Szemben az áthúzással, a promóter felhívásával, az újrahúzással - a technológia mindent megváltoztatott a zeneírástól a turnéig és a rajongókkal való elkötelezettségig. Ez eléggé megváltoztatta nyilvánvalóan a társadalmat, de azt is, hogy élő turné zenekar volt. Óriási volt.

STEREOGUM: Hogyan érzi magát az évek során a zenei sajtótól kapott kritikus fogadtatás miatt?

SNIDER: Igyekeztem nem engedni, hogy bármelyik sajtónk - legyen az szuper jó vagy nagyon rossz - megváltoztassa a zenekarral szemben támasztott elvárásaimat. A helyszínek, amelyeket meg tudtunk tölteni, magukért beszélnek, a zene tekintetében is. A kritikusoknak megvannak a saját elfogultságuk és preferenciáik, és mindezek. A népek véleményének egy kis csoportja, a rajongók közönségéhez viszonyítva, amelyhez hozzáférhettünk. Sok [sajtó] azonban valóban biztató volt - valóban pozitív és jó hallani. És általában a lemez megjelenése előtt vagy az első hónapokban jelenik meg. Mindig nagy reményeket fűztem, de ésszerű elvárásokat. Igyekszem nem hagyni, hogy ez mindkét irányba túlzottan befolyásolja.

KNUDSON: Néha vicces turnén lenni, amikor megjelenik egy lemez, és látunk egy darabot, amiben én vagyok: "Ennyi időt szántam erre, és nem úgy érkezik, ahogy szerettem volna." Aztán felállsz a színpadra, és látod, hogy a rajongók együtt énekelnek és szeretik a show-t. Számomra ez inkább azokkal az emberekkel való kapcsolattartás, amelyekről tudod, hogy veled vannak. Nem annyira bensőséges kapcsolat, amikor valaki éppen egy lemezt néz át, vagy ír egy kis darabot egy várostól, amely több ezer mérföldnyire van tőled. A rajongók kapcsolatba léptek velünk és megbecsülték azt, hogy sokkal többet fizettek, mint egy szép album-áttekintést.

Mínusz A Medve turné időpontjai:

10/09 Nashville, TN @ 3rd & Lindsley
10/10 Carrboro, NC @ Macskabölcső
11/11 Atlanta, GA @ Masquerade
10/12 St. Louis, MO @ Ready Room
10/13 Kansas City, MO @ The Truman
10/14 Omaha, NE @ The Waiting Room
10/15 Minneapolis, MN @ Varsity Színház
10/17 Chicago, IL @ House of Blues
10/18 Columbus, OH @ Newport Music Hall
10/19 Cleveland, OH @ Agora Színház
10/20 Detroit, MI @ St. Andrews Hall
10/21 Toronto, ON @ Phoenix Koncertszínház
10/23 Pittsburgh, PA @ Mr. Smalls Színház
10/24 Silver Springs, MD @ The Fillmore
10/25 Boston, MA @ Paradise Rock Club
10/26 Asbury Park, NJ @ The Stone Pony
10/27 Philadelphia, PA @ Electric Factory
10/28 New York, NY @ Irving Plaza
11/27 Tampa, FL @ The Ritz Ybor
11/29 New Orleans, LA @ House of Blues
11/30 Dallas, TX @ Granada Színház
01/01 Austin, TX @ Emo
2003.12.12. Albuquerque, NM @ El Rey Színház
04/04 Denver, CO @ Ogden Színház
05/05 Salt Lake City, UT @ The Complex Grand
12/07 Tempe, AZ @ The Marquee
12/08 Pomona, Kalifornia @ The Glass House
09/09 Los Angeles, Kalifornia @ A Fonda Színház
11/11 San Francisco, Kalifornia @ Regency Ballroom
12/12 Sacramento, Kalifornia @ Spade ász
12/13 Portland, OR @ Hawthorne Színház
12/14 Seattle, WA @ The Showbox