Szemle/Zene; Eisenstein "Nevsky", Ozawa és The Boston

reviewmusic

A Szergej Eisenstein "Alekszandr Nevszkij" című jégharca felejthetetlen mindenki számára, aki látta az 1938-as filmet: a befagyott tó kiterjedése; a fehér Holló-szikla hatalmas koponyaként állt, és a csendre nézett; az orosz katonák erőlködve látták a láthatáron a mozgást. Amikor a teuton lovagok végül előkerülnek a sivár fehérségből, lovakra vannak felszerelve és késéles formában lovagolnak, gonosz támadásuk egyszerre oldja fel és fokozza a feszültséget. Amíg a jég meg nem reped a páncélja súlya alatt, és úgy fuldokolja őket, mintha az Exodus Vörös-tengerének jeges változatába fulladna, a feszültség felszabadul és rémületté válik a jégen holtan heverő testek tengerén.

De aki péntek este látta a filmet az Avery Fisher Hallban, hamarosan nem felejti el ezeknek a jeleneteknek a hangját sem: a húrok elhagyatott drónja növekvő cselló szívdobbanásokkal; a réz impulzusok, fémesek és szorongók; a sóhajok és a lassú elmozdulások. A műszerek távoli, dübörgő paták vagy páncélosok hangját sugallták a nagy hideg kiterjedésen.

Ezek hangozták Szergej Prokofjev filmzenéjét, amelyet új koncertváltozatban játszottak, a Seiji Ozawa vezetésével a Bostoni Szimfonikus Zenekart; A játékosok felett egy túlméretes képernyőn az Eisenstein klasszikus nemrégiben restaurált nyomtatása látható. A feliratokat egy kisebb vízszintes szalagra vetítették, így az éles képek nem voltak simaak. Az előadás előnyös volt a Lincoln Center számára (miért nem vették be a New York-i Filharmóniát?), De az esemény zeneileg és drámai szempontból olyan erős volt, hogy meg kell ismételni.

Az egyetlen probléma az volt, hogy a zene annyira meggyőző volt, és az olyan nagy erők (a John Oliver vezette Tanglewood Fesztivál kórusa csatlakozott a zenekarhoz Prokofjev szinte vallásos himnuszaiban), hogy a hang időnként látszott, hogy kilép a film határain, megsértve a hangnemek jó modora, amelyeket hallgatásra szánnak, de nem hallgatnak meg.

De ez nem hétköznapi hangsáv. A "Nevsky" volt Eisenstein első "talkie", bár a zene fontosabb, mint a beszéd. Prokofjev a rendezővel dolgozott, és pontosan koreográfiai kompozíciókat készített az akciónak megfelelően. Csak körülbelül 60 percnyi zene van a filmben (amely több mint 100 percig tart), de Eisenstein azt akarta, hogy hiánya szünetnek, "cezúrának" érezze magát - és ez.

Az eredeti hangsávot körülbelül 30 hangszer rögzítette; primitív mikrofon technikákat alkalmaztak az egyensúly és a hangszín befolyásolására. Maga a film - amelynek célja az oroszok felkészítése egy újabb lehetséges csatára a német betolakodókkal - hamarosan randevúvá vált, amikor Hitler és Sztálin megkötötték rövid életű szövetségüket. Tehát Prokofjev egy teljes zenekar zenéjét támogatta, és létrehozta a 40 perces "Alekszandr Nevszkij" kantátát (Op. 78).

A film pontszáma teljesen elveszett, ezért William D. Brohn átírta a film hangsávját, majd a kantáta mintaként felhasználva helyreállította. Prokofjev soha nem gondolta volna, hogy úgy játszik, mint péntek este, és még Eisenstein is kissé elhomályosíthatta volna azt a módot, ahogyan a kép eltörpült az alatta és túl rajta található alakok sorától. De a film továbbra is megállta a helyét, segítette, hogy az esemény producere, John Goberman nyomatot készített a moszkvai "Nevsky" eredeti nitrátnegatívjából. Az újonnan vert hang és kép egyesült itt és Európában, de ez volt New York első fellépése.

Ennek a Sztálin-kori filmnek a politikája itt-ott nyilvánvaló volt a gazdag néphez fűzött megjegyzésekben, vagy a szándékosan "paraszti" szexuális humorban, vagy Nyevszkij szinte prédikáló félrevonulásaiban az orosz földön betolakodókról. De ezek is csak giccses felszíni kérdések voltak, könnyen figyelmen kívül hagyhatók (péntek este még néhány nevetést is kaptak). És bár a Nyevszkijt alakító Nikolai Cserkaszov színész a Kommunista Párt Központi Bizottságának tagja volt, és kétségtelenül ugyanúgy Eisensteinre figyelte, mint Eisenstein Nevskyre, ez inkább nacionalista film volt - Eisenstein "hazafiasnak" nevezte. fegyver "- mint egy sztálinista. Prokofjev zenéje szintén korántsem intézményes vagy bombasztikus. Amikor Janis Taylor péntek este a jégcsata után elénekelte a lírai siránkozást, a fázás az emberi szimpátia volt, nem pedig a politikai korrektség, a fáradságos szöveg ellenére.

Valójában a film az alacsony humor és a magas számítás keveréke, amely a némafilmek melodramatikus gesztusait ötvözi az időzítésre és a képre való finom figyelemmel. A zene nem mellékes a film számára; ez lényeges. Eisenstein elmagyarázta, hogy a jégharcban minden zenei gesztus megfelel-e a kép egyik elemének, és hogy Prokofjev egyik mondatában még az időérzéknek is megvan a megfelelője abban, hogy a szemünk hogyan tapasztalja meg a képernyőt. Prokofjev, írta, "megragadhatja a jelenet érzelmi hangulatát, ritmusát és felépítését, és átadhatja nekem a kép zenei megfelelőjét".

Péntek este a partitúra epikus színpaddá változtatta a képernyőt; a képernyő viszonozta a bókot. A filmszerkesztés pedig operagyűjteményt jelentett magának.