Mohawk Austin

Szomorú rendőrök, Riley!

Oszd meg a barátaiddal

Hozzáadás a Naptárhoz

Szomorúnak tűnik. A 2012-es megalakulásuk óta sokat változtak. 2014-es, saját nevű EP-jük beolvasta a borús napot a Surfer Blood tengerparti érzékenységében, azzal a zavaros alt-emóval, hogy a Turnoverhez hasonló zenekarok akkor népszerűvé váltak. De a két dal, amely a 2015-ös Kaiju 7-en következett, az egyetlen zene, amelyet a Charlotte, NC együttes több mint két évig kiadott, kereszteződésbe ültette őket.

szomorúnak

Kaiju első dalán, a „Creature” énekesnő/dalszerző, Jimmy Turner azt mondja: „Van néhány tennivalóm/de nem akarom őket csinálni/van néhány mondanivalóm/soha nem mondom el őket, az arcodra ”- metszi a parti lazaságot az emo kétségbeeséssel. A b-oldal, a „Nagoya”, inkább hasonlít az emo-tekintet fülkéihez, amely leendő címkéiket viseli. A méhkas lelke hamarosan befészkelődik, belemerül és nem kerül fókuszba, mint a 2015-ös méhkas „Természetes odaadás” című slágere. Mindegyik dal ésszerű irányt mutatott egy emo-beállítottságú zenekar számára, amelyet a csúcs-ébredés korában el kellett fogadnia, de ez szomorúnak tűnik. mindkét utat elutasította.

Valójában egy rajongó szempontjából teljesen elakadtak. A csoport nem adott ki új zenét egészen a négysávos bemutatóig, 2017 végén, turnéjuk ütemterve pedig ritka volt a felállási változások miatt, amelyek végül csak Turner és Alex Ruiz dobos ketté szűkítették őket. De Turner minden nap írt az elmúlt három évben („Nem hiszem, hogy valaha is megállok” - mondja), és a Sky Lake, a várva várt szomorúnak tűnik. teljes hosszúságú, 18/11/18 Tiny Engines-en keresztül, egy falánk alkotó termékének hangzik. És sok szempontból teljesen más zenekarnak hangzik.

Az előzőekkel ellentétben szomorúnak tűnik. projektben ez a 15 dal részlegesebb a szintiknél, mint a gitároknál. A „Borotválkozás” kezdő dal a Washed Out dübörgő csillogását idézi fel, és két-két perc alatt beillesztett sorozatok sorozata idézi Turner csalódott hangját az NC zenésztársának, Mathew Cothrannak (Coma Cinema) történő automatikus hangolásában. Míg Turner korai anyaga elérte a hallgatók behívását, a Sky Lake buja és hívogató világot épít, de nem könyörög belépésre. Horgai észrevehetően kevésbé azonnaliak, mint a Kaijunál, és a dalszövegek - bár egy másik meg nem nevezett „te”, egy titokzatos másik felé irányulnak, akit Turner évek óta énekelt - kétértelműbbek.

"Nagyon szerettem volna olyan dalokat írni, amelyek csak álomnak tűnnek, vagy látványokat/szimbólumokat" - mondja Turner.

Bár az álomszerű egy elcsépelt melléknév, Turner szerint a lemez, amely a floridai szomszédságról kapta nevét, amelyben nőtt fel, szó szerint "álmaim és olyan dolgok fantáziatörténete, amelyeket sétálás közben az erdőben láttam vagy hallottam".

"Dalokat hallok az erdőben, és hagyom, hogy valamennyire kijussanak a számból, amikor írok" - mondja.

Kiemelkedően: „Nővérek”, Turner letargikusan harsog, „Műanyag szög, narancssárga fény/sötét tornyok, 3 egymás után/5 nővér marad a tó partján/nincsenek túl messze a helyemtől, amit hazahívok”, ami így hangzik: az egyik savas visszaemlékezés, amelyre a 2015-ös „Creature” -on hivatkozik. Az egész lemez testen kívüli jellegzetességgel rendelkezik, amely a szöveg fantasztikus eredetéhez igazodik, de soha nem esik pszichedeliába.

A túlvilági varázslókhoz hasonlóan a Beach House, a Sky Lake is az egyik lábával az egekben és egy a földön van. Az olyan dalok, mint a „Drool” és a „Pig”, első felüket felfelé lebegve töltik, majd szándékosan pattannak, mielőtt túljutnának a légkörön. A hangos kifizetésükkor bekövetkező esőzések vastagok, de rövid ideig tartanak, gyorsan engednek egy kis szórást.

Ha ilyen formájú zenéről van szó, mindig fennáll annak a veszélye, hogy a lemez vége előtt túl nehéznek találjuk a textúrákat, és elnyomjuk a hallgatót. A Sky Lake-n szomorúnak tűnik. pontosan tudja, mikor dobja át a közönségét az íj felett, és mikor dobjon nekik egy sort. Akárcsak a fenséges víztest, amelyet a címe idéz, ez egy album, amely alkalmas mind a búvárkodásba, mind a tetején lebegésre - de soha nem süllyed el. (életrajz: Eli Enis)