Irodalomelmélet és kritika

Angol irodalom, irodalomelmélet és kritika, nyelvészet, filmelmélet, e-könyvek, UGC NET JRF előkészítés, regényelemzés, tudományos cikkek Nasrullah Mambrol

itthon › Amerikai irodalom › Vlagyimir Nabokov történeteinek elemzése

Vlagyimir Nabokov (szül. 1899. április 22. - 1977. július 2.) korai történetei a cári utáni, az első világháború utáni korszakban játszódnak, ahol Németország a szokásos helyszín, az érzékeny, száműzött orosz férfiak pedig a szokásos főszereplők. Sokan születő művészek: vágyakozó, szomorú, magányos, néha kétségbeesetten elkeseredett. Sokan Proustian emlékezetét idézik orosz múltjukra, amikor megpróbálják, és gyakran kudarcot vallanak, megérteni az iróniával, abszurdussal és véletlenszerűséggel teli létet. Ezek a mesék azt mutatják, hogy Nabokov elragadtatja a valóság és a fantázia kölcsönhatását, a gubancok, illatok, esőzuhanykor, naplementék, hajnalok, pillangók, virágok, erdők és a városi aszfalt külső világa, valamint a belső, újszerű, áthatolhatatlan, titokzatos táj között. érzéseket. Szerette keverni a pontosan leírt bútorok, csapdák és a drága apróságok zilált külsejét emlékekkel, mítoszokkal, fantáziával, paródiával, nagyszerűséggel, vidámsággal, maszkokkal, nosztalgiával és mindenekelőtt a művészi illúzió varázslatával. Ünnepli az egyéni képzelet kiszámíthatatlan permutációit a huszadik század szomorú történelmének hatalmas korlátai felett. Ő a legfőbb stylist, aki elkötelezett amellett, hogy elképzeléseit James Joyce filmje óta a legkáprázatosabb verbális kovácsműhelyben kovácsolja.

A Borotva

Az egyik első története, a „Britva” („A borotva”) a Nikolai Gogol „Nos” („Az orr”) és Pushkin „Vystrel” („A lövés”) motívumai okos adaptációja. Egy fehér orosz emigráns, Ivanov ezredes, aki most berlini fodrász, az ügyfelet a vörös tisztként ismeri el, aki hat évvel ezelőtt halálra ítélte. Játszik az áldozatával, maró, kegyetlen megjegyzésekkel terrorizálja, nyílt borotváját a kard éles végéhez hasonlítja, megfordítva korábbi oroszországi konfrontációjuk veszélyét. Mégis gyengéden és óvatosan borotválja egykori fogvatartóját, végül sértetlenül elengedi. Ezzel Ivanov felszabadítja magát a bosszúvágy iránti vágya alól is. Nabokov tömören és sűrűn használja a borotva többértékű szimbólumát: A fanyar Ivanov egyszerre élezi és burkolja borotvájú temperamentumát.

A csengő

Esély kérdése

A „Sluchainost” („Az esély esélye”) Nabokov egyik legmegragadóbb meséje. Főhőse, Alekszej Luzhin - akinek a vezetékneve öt évvel később jelenik meg újra, mint a Védelem hőse - egy orosz száműzött, aki Galatovhoz hasonlóan sok helyre utazott és sok munkát végzett. Jelenleg egy német vonaton pincér; öt éve nem volt hír a feleségéről, Elenáról, mély depresszióban van, és kokainfüggővé vált. Augusztus 1-jére, esküvője 9. évfordulójára és e történet napjára tervezi öngyilkosságát. Ezen a kiránduláson egy régi orosz hercegnőhöz, Maria Ukhtomskihoz csatlakozik a rekeszében egy fiatal nő, aki előző nap érkezett Berlinbe Szentpétervárról, Elena Luzhina, aki elveszett férjét keresi. A történet felemelkedő akciója feszültségekkel teli: A gyanútlan házastársak megtalálják egymást a vonaton? Luzhin kokaint szippant a WC-ben, azon a napon, amikor elhatározta, hogy utoljára teljesít. A hercegnő ismerte a Luzhin családot, és felidézi annak korábbi arisztokratikus gazdagságát. Ironikus módon, amikor a most plebejus Luzhin meghirdeti az első ülést vacsorára, kokain-rothadt elméje csak halványan jegyzi meg a hercegnőt; nem tudja összekapcsolni őt elegáns múltjával.

A két cselekmény közötti kapcsolatok soha nem záródnak össze. Elena, akit durván agresszív utastárs zavar, úgy dönt, hogy elhagyja a vacsorát az étkezőkocsiban, ahol valószínűleg találkozott volna férjével. A vonat kocsijának előcsarnokában elveszíti becsült arany jegygyűrűjét; egy másik pincér fedezi fel, amikor Luzhin elhagyja a kocsit, és egy másik vonat előtt halálra ugrik: „A mozdony egy éhes kötésben jött rá.” Kihagyott esélyek bővelkednek - talán túl sok: Nabokov véletlenszerűségei és a véletlenszerű események rosszindulatúságához való ragaszkodása megterheli a hiszékenységet.

A gazember

Nabokov talán az 1920-as évek legeredményesebb története a „Podlets” („A gazember”, amelyet a szerző „An Affour of Honor” írt át angol kiadványához). Az angol fordításhoz írt előszavában Nabokov kifejti, hogy „Az„ Becsület ügye ”egy durva emigráns környezetben egy romantikus téma leépülését eredményezi, amelynek hanyatlása Anton Csehov csodálatos„ A párbaj ”(1891) című történetével kezdődött.” Nabokov a hagyományos szerelmi háromszögben helyezi el a párharcot. A férj, egy Anton Petrovich nevű tehetős bankár, korán hazatér üzleti útjáról, hogy arrogáns ismerőst találjon, Berg, aki szüntelenül felöltözik a hálószobájába, miközben felesége, Tanya, akit az olvasó soha nem lát, véget nem érő fürdőben van. Anton Petrovich kihívja Berget párbajra. Lehúzza új kesztyűjét, és megpróbálja Bergre dobni. Ehelyett „a falnak csapódott és a mosdó kancsójába esett”. Anton Petrovich kihívásának nevetséges kudarca farkas, burleszk hangot ad a mesének.

Anton Petrovich szeretetteljes, gyengéd, szorgalmas, barátságos társ, akinek fő hibája - a gyáva gyávaság - visszavonhatatlanná válik. Anton Csehov szelíden és együttérzően bánt volna vele; Nabokov megvetően és abszurd módon bánik vele, hangsúlyozva a fényes töltőtoll, a drága cipők és zoknik és a monokli iránti szeretetét, amely „bolondos szemként csillogna a hasán”. Párbaj kerül megrendezésre, de valójában nem történik meg. Anton Petrovich, aki soha nem lőtt fegyverrel, egyre nagyobb félelemmel remeg attól a kilátástalanságtól, hogy szembeszálljon egy volt fehér hadsereg tisztjével, aki több száz meggyilkolásával büszkélkedhet. Mielőtt belépne az erdőbe, ahol a harcnak meg kell történnie, karikatúrázott másodpercekkel egy kocsmában áll meg egy kör sör mellett. Anton Petrovich ekkor befut a bár hátsó udvarába, csúszik és csúfondárosan csúszik le a lejtőn, visszazökken a vonathoz, és onnan visszalovagol Berlinbe. Arra képzeli, hogy borzolt repülését beárnyékolja Berg még korábbi párviadal-gondolata, és hogy felesége elhagyja Berget, és szeretettel telve visszatér hozzá, örül, hogy hatalmas sonkás szendvicsgel elégítheti ki.

Hirtelen Anton Petrovich felébred fikciójából. "Ilyenek a valós életben nem fordulnak elő" - gondolkodik el. Rájön, hogy hírneve, karrierje és házassága tönkrement. Sonkás szendvicset rendel, és állatiasan „mindkét kezével megragadta a szendvicset, az ujjait és az állát azonnal beszennyezte a lógó zsírszéllel, és mohón morgolódni kezdett. Nabokov itt kezdte el irányítani a groteszkie művészetét, pontosan megfigyelve, könyörtelenül visszaadva, megvetően lezárva. Anton Petrovich mintául szolgálna Albinus Kretschmarnak, felszarvazott szeretőnek és bukott művésznek a Kamera obskura című regényben (1932; Camera Obscura, 1936; nevetve a sötétben, 1938). Kretschmar viszont prototípusa Lolita Humbert Humbert-jának.

Az Admiralitás-torony

A Nabokov fikciójában egyre inkább összefonódó tükörjátékok szórakoztató és szomorú korai gyakorlata 1933-ban írt „Admiralteyskaya Igla” („Az Admiralitás-torony”) című története. Elbeszélője egy szemetes szovjet női írót szólít meg, aki az álnéven szereplő Szergej Szolnyev nevet viseli. Azt állítja, hogy olcsó romantikus regénye, az Admiralitás-torony, első tizenhat évvel korábbi szerelmének vulgáris változata egy Katya nevű fiatal nővel, akit az író átnevezett Olgának. Ő azzal vádolja őt, hogy „igényes kitalációval” és azzal, hogy „meghökkentő arcátlanságba keveredett egy másik ember múltját!” A levél folytatja az író előadását a szentimentális múlt helyes, nosztalgikus használatáról, de a felidézés során az író beismeri, hogy irtózik Katya „gonoszságától, vélelmétől, ürességétől”, és helyteleníti „rövidlátó lelkét” és a „Vlagyimir Nabokov történeteinek elemzése triviális

véleményét. ” Egyszer azonban szerette. Az elbeszélő azzal a találgatással zárul, hogy az általa megszólított középszerű regényíró valószínűleg maga Katya, „aki buta kacérkodásból kitalált egy értéktelen könyvet”. Reméli az esélyekkel szemben, hogy vélelme téves. A valóság itt átfedő dimenzióinak légkörét remekül ki kellett használni olyan későbbi regényekben, mint a Pale Fire és az Ada vagy az Ardor.

Felhő, kastély, tó

Az „Oblako, ozero, bashnya” („Felhő, kastély, tó”) című filmben a főszereplő, félénk, értelmiségi agglegény, Vaszilij Ivanovics örömtúrát nyer egy berlini orosz emigránsok jótékonysági bálján. Az a kedves, szelíd, szent lélek, aki Gogol történetei óta ismerős az orosz irodalomban. Nem igazán akarja megtenni az utat, de a bürokratikus útvesztők megfélemlítik. Az akadályok kitartóan meghiúsítják: Megpróbálja rendezni az orosz költemény-kötetet, Vaszilit ehelyett egy husky német útitárs százada szörnyű hátizsákkal és csípős csizmával zaklatja össze kénytelen közösségi játékokban, amelyek értelmetlennek és megalázónak bizonyulnak. Amikor a csoport párosul, senki sem akarja őt romantikázni: őt kijelölik „vesztesként, és kénytelen volt elfogyasztani egy cigarettacsikket”. Váratlanul „tiszta, kék tóra” kerülnek, amely nagy felhőt tükröz és szomszédos „ősi, fekete várral”. Nagy örömmel Vaszili meg akarja engedni magát a gyönyörű kilátásnak, és élete hátralévő részében abban a fogadóban marad, ahonnan örömet szerezhet ennek a tablónak. Vaszili szerencséjére a csoport ragaszkodik a visszahúzáshoz, és a visszautazás során dühödten veri.

A mese nyilvánvalóan egy allegória, amely az egyéniség és a magánélet legyőzését siratja egy csúnya világban, amely elhatározta, hogy érvényesíti a teljes megfelelést. "Ó, de ez nem kevesebb, mint meghívás egy lefejezésre" - tiltakozik Vaszilij, miközben a csoport komoran megtagadja tőle kilátást nyújtó szobáját. Nabokov nem véletlenül hamarosan megírja regényét, a Priglashenie na kazn ’(1938, 1935-1936; Meghívás egy lefejezésre, 1959) című filmet, amelynek főszereplőjét, Cincinnatus C.-t halálra ítélik, mert nem illeszkedik totalitárius kultúrába. Nabokov időnként arrogáns, hideg szívű bábjátékosként mutatkozhatott be, akinek nincsenek világszerte aggályai, de egyértelműen elítéli az ezredezés és az autoriterizmus minden kultúráját.

Tavasz Fialta-ban

Nina egy tehetséges, de taszító francia-magyar íróval, Ferdinand-kel él feleségül; emellett ugyanolyan sértő, de sokkal kevésbé tehetséges íróval, Segurral utazik. Mindkét férfi művészfigura: önző, mesterséges, lendületes, szívtelen. Nina ugyan alkalmazkodó és „hűségesen megosztja [Ferdinánd] ízlését”, de valójában nem az ő múzsája: inkább az élet kiszolgáltatottságát képviseli, és Ferdinánd világának utánzására tett kísérlete végzetesnek bizonyul. Amikor az autó, amellyel hárman közlekednek, egy teherautónak ütközik, Ferdinand és Segur, „azok a sérthetetlen gazemberek, azok a sors gyalázkodói. . . helyi és átmeneti sérülésekkel megúszta. . . míg Nina, annak ellenére, hogy régóta hűen utánozta őket, végül is halandónak bizonyult. " Az élet csak másolni tudja a művészetet, nem helyettesíteni.

Jelek és szimbólumok

A „Jelek és szimbólumok” c. Részben Nabokov írta meg a legfájdalmasabb történetét. Egy idős, szegény orosz emigráns házaspár születésnapi látogatást kíván tenni a szanatóriumban intézményesített, „referencia mániával” sújtott fiánál, amelyben „a beteg azt képzeli, hogy minden, ami körülötte történik, burkolt utalás személyiségére és létére. ” A szanatórium felé tartva a létezés gépezete meghibásodni látszik: A metró elveszíti elektromos áramát az állomások között; a busz késik és zajos iskolásokkal van tele; szakadó eső megdobja őket, amikor az út utolsó szakaszán járnak. Végül ahelyett, hogy láthatnák fiukat, arról értesülnek, hogy ismét öngyilkosságot kísérelt meg, és nem szabad zavartatni. A házaspár azzal a ajándékkal tér haza, amelyet nem tudnak megadni neki, szótlanul az aggodalomtól és a vereségtől. Útjuk során meglátnak „egy apró, félhalott, kibontatlan madarat. . . tehetetlenül rándul egy tócsa.

Komor vacsora után a férj lefekszik, és a feleség átnéz egy családi fotóalbumot, amely többnyire szenvedő vagy elhunyt rokonok arcával van tele. Az egyik unokatestvér „híres sakkozó” - Nabokov ferde utalása A védelem Luzhinjára, aki öngyilkosságot követ el. Korábbi öngyilkossági kísérletében a fiú azt akarta, hogy „lyukat tépjen a világába, és elmeneküljön”. A történet utolsó részében az idő elmúlt éjfél, a férj álmatlan és fájdalmai vannak, és a házaspár úgy dönt, hogy fiát hazahozza az intézményből; minden szülőnek minden éjszaka egy részét vele kell töltenie. Aztán csörög a telefon: rossz szám. Amikor másodszor cseng, a feleség gondosan elmagyarázza ugyanannak a hívónak, hogy miként kellett volna félrevezetnie. Egy idő után harmadszor cseng a telefon; a történet véget ér. A jelek és szimbólumok minden valószínűség szerint arra utalnak, hogy az utolsó hívás a szanatóriumtól érkezett, hogy bejelentse, hogy a fiúnak sikerült megszöknie ebből a világból.

Művészileg ez a történet gyakorlatilag hibátlan: bonyolult mintázatú, sűrű textúrájú, figyelemre méltóan intenzív hangvételű és hangulatú. Egyszerre Nabokov irodalmi ékszerész mélyebben vágott, mint a szokásos felületei; egyszer a tragikus, csillapíthatatlan bánat ijesztő erdőjébe lépett; egyszer elhagyta a játékmunkát és a tükörjátékot, a vergődést és a paródiát, valamint a verbális mesterkedés egyéb játékait, hogy szembenézzen egy olykor kilátástalan világ legsúlyosabb borzalmaival.