72 éves korában elhunyt Bruce Bickford, a Stop Motion Icon és a Frank Zappa munkatársa

Nehéz felfogni, hogy a legendás amerikai indie-animátor, Bruce Bickford elhunyt. 72 éves volt, amikor április 29-én, hétfőn szívleállást szenvedett. Igazság szerint Bickford soha nem veszítette el a gyermek lényegét. Felfedezte a világot, mindennap látta, érezte és felfedezte mindennek a szépségét, rettegését és csodálkozását, mintha ez lenne az első alkalom.

Bár Bickford az 1970-es években kultuszt ért el Frank Zappa munkája révén, az 1980-as évektől haláláig viszonylag homályosan dolgozott seattle-i otthonában, és továbbra is ötletes, elgondolkodtató és elbűvölő vonal- és agyaganimációt készített.

Bickford animációja (többek között a Baby Snakes, a Prometheus Garden, a The Comic That Frenches the Mind, Cas’l, Atilla) összehasonlíthatatlan és leírhatatlan marad. Senki sem volt hasonló animációban. A legközelebbi összehasonlítás Ornette Coleman vagy Albert Ayler szabadonfutó jazzkísérletében vagy James Joyce szabadonfutó misztikus áramlatában található. Semmi sem stabil Bickford univerzumában. A fejek, az emberek és a tájak formálódnak, újraformálódnak, átalakulnak. Olyan, mintha egy cselekedeteivel boldogan elveszett gyereket néznék. Leggyakrabban fogalmad sincs, mi a fene folyik, de elbűvöl a puszta ötletesség és csoda.

És Bickford világát soha nem akarták megérteni; át kellett élni, mint az élet. Ahogy Nobuaki Doi animációs író/történész a Cartoon Brew-nak elmondta: „Bruce animációs filmjei elsöprőek. Annyi mindent elmondanak egyszerre. Nem tartja be az animáció alapszabályait. Mindent mozgásra késztet, és a közönség nem tudja nyomon követni. Csak később találkoztam vele, amikor rájöttem, hogy ő így látja a világot. Bár látjuk, hogy egy vagy két dolog történhet, Bruce mindent lát!

"Bruce animálja, hogyan érezhetik az álmaink és még a legsötétebb rémálmaink is" - írja Nicholas Garaas, stop-motion animátor, aki 2015 óta szorosan együttműködött Bickforddal vezetőként/kurátorként/levéltárosként, és egyik legközelebbi barátja lett. "Munkái zökkenőmentesen áthidalják a különbséget a hipnotizáló és szörnyűségek között, miközben titokzatosan relevánsak maradnak."

Az elmúlt évtized folyamán Bickford munkája iránt kissé újra felkeltődött az érdeklődés, köszönhetően a rengeteg fesztiválszereplésnek (pl. Ottawa, Portland, Tokió, Belfast) és művészeti bemutatóknak. Munkája számos kortárs animátorral visszhangzott. "Amíg a Newport Egyetemen tanultam, filmet készítettem Bluuuuurgh néven" - emlékezik vissza Peter Millard brit animátor.

Az egyik tanárom, James Manning elmondta, hogy ez mennyire emlékezteti őt erre a Bruce Bickford nevű animátorra, és hogy egyenesen az egyetemi könyvtárba kell mennem, hogy kiadjam a DVD-jét. Nem mondom ezt könnyedén, de megváltoztatták az életemet. Munkájának szenvedélye, energiája, magabiztossága és megalkuvás nélküli jellege állandó inspiráció és biztosíték volt saját munkám számára. "

Bickford hatása túlmutat az animációs világon. Alex Winter veterán színész és rendező megismerkedett Bickforddal, miközben készülő dokumentumfilmet készített Frank Zappáról. "Bickford fáradhatatlan kreatív erő volt, és nemcsak más animátorok számára inspirálta, hanem mindazokra, akiket - mint én magam - mélyen hatott egyedülálló és rendkívül ötletes munkája" - mondta Winter a Cartoon Brew-nak. "Kiváltságosnak érzem magam, hogy az elmúlt években szorosan együtt dolgoztam Bruce-szal a Frank Zappa doktornőnél, és hálásak leszünk, hogy láthatatlan munkáit megoszthatjuk a múltban és a jelenben is a filmben."

Bickford 1947. február 11-én született Seattle-ben. A négy fiú egyikének, Bickfordnak kezdettől fogva művészete volt. Az egyik legkorábbi moziműsor, amelyre emlékszik, Vittorio de Sica The Bicycle Thief című filmjének látása volt. - Arra a részre emlékszem - mondta Bickford 2015-ben -, amikor ez a gazdag gyerek sajtos szendvicset evett. Úgy tűnt, hogy a sajt lefelé húzódik. Úgy emlékszem rá gyermekkoromból, hogy annyira lefeszült, hogy a szék kárpitjából jött ki. Szinte olyan volt, mint az animáció.

A legnagyobb hatást kifejtő animáció, meglepő módon, tekintettel saját munkájának összetettségére és látszólag nem lineáris rétegeire, Walt Disney-től származik. "1953-ban láttam a Disney Peter Pan-ját" - emlékezett vissza Bickford. „Tudtam Peter Panról egy könyv révén, így felbuzdulva láttam, de a film maga meghaladta az elvárásaimat. Bármit is mondasz arról, hogy a Disney kukoricás vagy ilyesmi, be kell vallanod, hogy nagyon ízléses volt. A film színei lenyűgözőek. Olyan egzotikus volt. Arra a szigetre megyek. Hook kapitány, azt hittem, lenyűgöző. Annyi minden a filmmel kapcsolatban. Úgy éreztem, hogy arra a földre szállítottak. Éjszaka a következő évben, mielőtt elaludtam, elgondolkodtam azon a filmen, és a fejemben elkészíteném a saját verzióját. Mindig reméltem, hogy amikor lefekszem, álmodozom a filmről. ”

Csak akkor, amikor meglátott egy Ray Harryhausen-filmet, elkezdte rájönni, hogy az animáció az, amire képes. „Modellautókat mozgathattam, műanyag cowboyokkal és dzsungelben élő bennszülöttekkel, állatokkal és ilyesmivel játszottam. Órákig ültem és játszottam velük, így volt ilyen szokásom. Volt egy kis válságom. Órákon át gondolkodnék a filmeken és azon, hogy mit kezdjek az életemmel. 1964-ben kaptam egy 8 mm-es fényképezőgépet, és ekkor kezdtem el animálni autómat és nyers agyagfigurákat készíteni. "

elhunyt
Bickford agyagfigurái egymás után sorakoztak.

Bickford művészeti kezdetét az 1960-as évek közepén rövid időre félretették, miközben három évet töltött az amerikai tengerészgyalogosokban - köztük egy vietnami állomást, ahol lőszerdoboz védelme közben lőttek rá: „Láttam nyomjelzőket a távolból, amelyek a dzsungel, amely hullámokban szétválasztja a kora reggeli ködöt, amikor hallottam, hogy a golyók fütyülnek a fülem mellett ...

Az élmény hosszú távon befolyásolta Bickford életét és művészetét. Bickford munkásságának egyik közös témája az erőszak. Filmjei olyan vérig vannak hemzsegve, hogy valahogy mindennapos. Míg Bickford soha nem ismerte el rövid háborús tapasztalatainak traumatikus hatását, a művészet talán öntudatlan terápia volt. 2015-ben megkérdeztem tőle, hogy szerinte honnan származik az erőszak: „Nem tudom. Azt hiszem, erőszakos vagyok, de nem akarok a való életben lenni. Túl költséges. Mindannyiunkat csak kitalált eszközökkel kellene kivenni. "

1969-ben visszatért az animációhoz, és számos technikát (vonal, cel, agyag, stop motion) fedezett fel. Kezdett némi figyelmet kapni a rövid, Tree-vel, majd elnyerte első fesztiváldíját (az 1971-es Bellevue Művészeti Fesztiválon) a Last Battle on Flat Earth című frenetikus agyag-animációs darabbal, amely a mániás, hallucinációs epikus erőszakot tartalmazta. annyira uralják majdani munkáját.

1973-ban, egy Frank Zappa-film, a 200 Motel (1971, az animációt Charles Swenson rendezte) animációja lenyűgözte, Bickford Los Angelesbe tartott, hogy találkozzon az excentrikus zenésszel. „Lementem Los Angelesbe dolgozni, és csak jártam a városban, míg végül megtaláltam azt a stúdiót, amely animációt készített Frank filmjéhez. Felvették a kapcsolatot Frank fő sráccal, Cal Schenkellel. Megszervezte, hogy találkozzak Frankkel. Bickford néhány korai animációval lenyűgözte Zappát. "Olyan volt, mint egy kibővített bárszoba, amely körülbelül 15 percig tartott, valamint egy csatajelenet és egy sor animáció" - emlékezett vissza Bickford. - Ez kezdetben felkeltette az érdeklődését, és egy évvel később visszahívtak. Végül elköltöztem, és hat és fél évig dolgoztam a Zappánál.

Ezekben az években Bickfordot egy stúdióban hozták létre Santa Monicában, és két projekten dolgozott - A token of his extreme (1974) és a Snake Eyes (1979) - mindkettő Zappa zenéjét illesztette Bickford animációjához.

A Zappával való munka nem volt egyszerű (ellenkezőleg, biztos vagyok benne, hogy a Bickforddal való együttműködés sem volt piknik). "Nem jöttünk össze olyan forrón" - ismerte el Bickford. „Mindkettőnk hibája volt. Nem volt jó a filmkészítésben. A projekteknek legalább termelési vezetővel kellett volna rendelkezniük. És nem voltam együttműködő, amikor azt kellett csinálni, amit kellett volna tennem. Tehát ez mindkét irányba ment.

Emlékére
A csodálatos Mr. Bruce Bickford
1947. február 11. - 2019. április 28. pic.twitter.com/nwvpQJQYHd

1981-ben Bickford visszatért Seattle-be és édesanyja otthonába. 2015-ben Bickford azt mondta: „Elmentem az alagsorába dolgozni, ő pedig kibírta velem. Jó lenne finanszírozást szerezni, de miután a szüleim meghaltak, örököltem a házat és elég örökséget ahhoz, hogy ha takarékos vagyok, akkor valószínűleg néhány évet kitartok. "

Bickford munkájának korai nyilvánosságra hozatala Frank Zappa The Amazing Mr. Bickford 1987-es közvetlen megjelenítéséből származott.

Ettől kezdve Bickford szinte vallásosan dolgozott egy sor projekten, a rövid filmektől kezdve (beleértve a gyönyörűen rémisztő agyag-animációs klasszikust, a Prometheus kertet 1988-ban) és egy játékfilmet (Cas'l, 2015) a grafikus regényeken át és a befejezetlenig. szkriptek. Nagyobb figyelmet kezdett kapni a művészeti és fesztiválkörön is, amelyet nagyrészt a Monster Road (2004), Brett Ingram teljes hosszúságú dokumentumfilmje ösztönzött Bickford lenyűgöző és nem konvencionális életéről és munkájáról.

Végül Bickford soha nem veszítette el gyermekkori szenvedélyét az alkotás vagy az animáció iránt: „Véleményem szerint az animáció a nagy művészeti forma. A filmek tartalmazzák az összes többi művészetet: a dizájnt, a színjátszást, az írást és mindent. Az animáció a legdinamikusabb dolog, amit a filmekben csinálsz, mert olyan dolgokat hozhat létre, amelyek a valóságban nem lennének fényképezhetők. A dolgok nem csak megtörténnek, hanem meg is kell valósítani őket. Számomra ez különleges. ”

Használható animációs hírek
Támogassa a független kiadást

A tagságod segít abban, hogy továbbra is eljuttassuk a számodra fontos történeteket. Támogassa a Cartoon Brew-t heti 1 dollárért - a folyamat gyors és egyszerű.