A HCC „Az étkezés művészete” csontig elgondolkodtató gondolatmenetet kínál

A legtöbb ember számára az egyetlen étkezéssel kapcsolatos szorongás a számla kifizetése.

De az "Étkezés művészete" szereplőinek számára a tapasztalat szexuális étvágyat, étkezési rendellenességeket és gyermekkori traumák emlékeit ébreszti fel.

A 90 perces sötét komédia ma este a Howard Közösségi Főiskola Smith Színházában mutatkozik be, egy új ínyenc étteremben, ahol az ételek önmegnyilatkozás eszközévé válnak.

A darabot egy fiatal, különc pár, Cal és Ellen nyitja meg, akik biztos megélhetést adtak fel, hogy vendéglősök legyenek. Hatalmas viktoriánus nappalijukat átalakítva Golden Carrousel-ként - körhinta motívumú étkezővé - elegáns ételeket szolgálnak fel "francia hangulattal".

Az első asztalnál egy túlzottan engedékeny pár, Paul és Hannah Galt ülnek, akik soha nem kommunikálnak igazán, amíg át nem adják a menüket. A megrendelés szexuális előjátékká válik, amikor elgondolkodnak választásaikon, amikor elérik a csúcspontot, amikor döntenek a végső választásról.

A második pár, Elizabeth Barrow Colt író és David Osslow könyvkiadó először találkoznak vacsora közben.

A félénk, ideges és rövidlátó fiatal Erzsébet képtelenség étkezni, David túlfogyasztása ellen játszik szerepet. A tanfolyamok között gyermekkorát éli el, amikor elfogyasztott ételeket rejt az ebédlőasztalnál, és egy melodramatikus anya, aki megpróbálta megölni magát a konyhában.

A harmadik vacsorakészlet három nő születésnapi ünnepségre. A feszültség fellángol, amikor a karcsú születésnapi lányról kiderül, hogy bulizós, aki nem hajlandó enni, mert diétázik.

Csak akkor oldódnak fel az ellenségeskedések és a fogyókúrák, ha a hármasok a jó ételek melletti pletykálkodás korai nőstény rituáléjában vesznek részt.

Míg a hét ebédlő szembeszáll démonaikkal, a káosz tombol a konyhában.

Ellen elárasztja a munka. Kihúzza Cal csúnya szokását, hogy akaratlanul is megeszi az ételt, amikor stresszesnek érzi magát.

De ahogy az étel megosztja őket, végül az étel hozza össze ezeket az idegeneket egy csodálatos desszert mellett.

A mókás forgatókönyvet, amelyet Pulina-díjas író, Tina Howe írt, és amelyet eredetileg 1979-ben készítettek Joseph Papp New York-i producer és a washingtoni Kennedy Center együttműködésében, Kasi Campbell rendező, a Smith Theatre igazgatója.

"Nehéz olyan vígjátékot találni, amelynek húsa van a csontokon, van mit mondani" - mondta a nő. - Ennek van tartalma.

A remek produkció - kettős beszélgetésekkel, fizikai humorral és okos színpadiassággal pörögve - számos akadályt vetett fel a szereplők és a stáb előtt.

A hitelesség ízének elnyerése érdekében minden előadáshoz egy ínyenc étteremből származó ínyenc ételeket importálnak, az Ellicott City-i Cafe Normandie jóvoltából.

Az étterem séfje, Glenn Spindler szintén két színésznek adott összeomlási tanfolyamot a szeletelésre, a tálalásra és a desszert elkészítésére - lángoló palacsinta suzette.

"Megmutatta nekik, hogyan tartsák távol az ujjakat, nehogy elvágódjanak, hogyan kell felszeletelni a húsokat, bemutatni a tányéron, felszolgálni és a megfelelő eszközöket használni a megfelelő helyen" - mondta Gil South, aki étterem tulajdonosa.

"Különbség van a finom étkezés és az étkezés között. És erre rámutattunk."

De az étkezés művészetének tökéletesítéséhez a színészeknek először az étkezés művészetét kellett tökéletesíteniük.

"Gyakoroltak a kenyéren és a Jell-O-n" - mondta az igazgató. "Megszokták az időzítést, amikor rágni tudnak, mikor nyelhetnek, és még mindig kijönnek a következő soruk."

Heteken át dolgoztak a kapcsolat nélküli párbeszéden is, ahol a szereplők folytatják egymást, és soha nem állnak meg, hogy meghallgassák társaik mondanivalóját. Az egyik jelenet úgy játszik, mint egy háromgyűrűs cirkusz, amikor mind a hét étkező hét külön beszélgetést folytat egyszerre.

"A színészek közül sokan azt mondták, hogy ez volt a legnehezebb játék, amit meg kellett emlékezniük, mert a szereplők a saját világukba mennek" - mondta Ms. Campbell.

"Nagyon nehéz volt összekötni az önfeledt megjegyzéseiket, amelyeknek semmi közük más szereplők párbeszédéhez. Mindegyiküknek van értelme, de csak szórványosan kapcsolódnak össze, mielőtt újra a saját világukba mennének."

Az időt ugyanúgy töltötték a látó ökrökkel. Az egyik legviccesebb pillanat - egy tányércserélő jelenet, amelyben mind a három nő megpróbálja igényt tartani a felszolgált ételekre - "órákig tartott, amíg rendbe jött" - mondta Ms. Campbell. - Sok törött edény és összetört ujjak voltak.

A legénységnek ki kellett találnia a desszert lángjainak égetésének módját is.

"Kísérleteztünk, és egy képzőművészetig jutottunk" - mondta Ms. Campbell. "Azt akarjuk, hogy a tűz a lehető leghosszabb ideig tartson. Használunk egy fényhatást is, hogy a színpad úgy tűnjön, mintha villódzna."

Azoknál a lángoknál, amelyek túl hosszú ideig villoghatnak, a színpad személyzete tűzoltó készülékkel fog állni.

A forgószínpad drámai hatást kölcsönöz, egyik oldalán egy vonzó viktoriánus étkező, a másikon pedig egy szűk konyha, miközben a szereplők továbbra is beszélnek, miközben a színpad megfordul.

De az ellenállás meghatározott darabja akkor következik be, amikor Ellenet megvilágítják egy festmény mögül az ebédlőben. Sziluettje egy őrült nőé lesz, aki hentes késeket élez, miközben vacsorázik.

"Amikor a szakács haragra indult, a barbár úgy jött ki, ahogyan szeletelte és kockára vágta" - mondta Ms. Campbell. "Tina Howe úgy érzi, hogy mindannyiunkban van egy barbár, aki arra vár, hogy kijöjjön, és hogy egy kicsit belopózik belőlünk a legkevésbé várt pillanatban."

Elgondolkodtató anyag egy csontig vágó játékból.