Bold Berlinben mozog

Berlin jelenleg izgalmas hely: nemcsak a város formálódik meg végre a megosztottság örökségének közel két évtizedes felszámolása után, hanem táncilag is, miután két társasága 2004-ben, a Staatsballett Berlin fájdalmas összevonása után a Az ukrán Vlagyimir Malakhov (ő maga nemzetközi hírű táncos) klasszikus jegyzettársaságként jelentkezik.

Malakhov politikája, miszerint érdekes műveket szerez a nagy társulatok repertoárjából (talán az American Ballet Theatre színpadán tanult), megkülönbözteti társulatát az európai tánctársaságok zűrzavarától és azoktól a koreográfus-rendezők listájától, akik euro-schlock baletteket pumpálnak mindazok a túlzottan támogatott európai uniós gazdaságok módja, amelyek különösen senki számára nem megfelelő minőségű káposztát termesztenek.

Nem, érdekes, amit Malakhov csinál a társaságával; május egyik hétvégéjén két teljes hosszúságú balettet táncoltak angol koreográfusok - Kenneth
MacMillan's Manon (népszerű export) és Frederick Ashton újonnan feltámadott Sylvia - és sok más vállalatra sem gondolok, néha még a The Royal-ra sem
Balett, ezt csinálják. Az előbbi választása érthetőbb: MacMillan 1966 és 1969 között a berlini Deutsche Oper Ballet igazgatója volt, Manon pedig
csatlakozott a bevált színházi kitöltők panteonjához; Ashton bátrabb választás volt - Londonon kívül csak az ABT rendelkezik a verziójával (csak két évvel ezelőtt állították vissza nekünk), így ez valami puccs volt Malakhov és cége számára.

Ez a pofátlan társulat mindkettőjüket odaadta. Sylvia volt a trükkös a kettő közül: Ashton zenei, gyorsasági és felsőtesthasználati követelményeinek a mai táncosok többsége számára nehéz megfelelni, és mintha ez nem lenne elég, műveinek és stílusának gyakorlatilag ismeretlennek kell lennie bárki Berlinben. Hogy a társulat ilyen jól táncolta, tisztelgés volt Christopher Newton (a balett újjáalkotója), valamint saját technikai erejük és sokoldalúságuk előtt. Shoko Nakamura a névadó hősnőt amazóniai erővel táncolta, és miután túl volt az első felvonás résztvevőinek rettegésén, növekvő plianity, ha nem figyelemre méltó zeneiség mellett, míg Aminta, aki nem karakter, mindenesetre
játszott, mint egy nagy nelly, ami soha nem segít.

A Manon a tavalyi Staatsballett-repertoárba kerülése óta elvesztette előnyeit, és néhány táncos már melodrámába à la russe - csészealj szem és szemafor gesztusokba ütközik -, de ez az, amit egy kemény edző néhány szilárd neinje nem tud rendezni. Komolyabban mondva, a jelmezek katasztrofálisak voltak: a bordélyház jelenetéhez képest könnyű és vastag színű, olcsónak tűntek, és bár Manon fanyar lehet, soha nem volt olcsó. Volt néhány nyájas táncos, a nem maszkos Elena Pris Manon egy ilyen volt, de sokan bőven megszórták a ranglétrát, egyszerűen karakterekkel telítettek - Leonard Jakovina ordító Lescautja a legjobb három közé tartozik, akit láttam. Mindkét előadás esetében a zenei kivitelezés a legmagasabb színvonalon zajlott, nem olyasmi, amit az Egyesült Királyság balettegyütteseiről gyakran mondhatunk.

Tartsa szem előtt ezt a társaságot - a művészi stagnálás korában (gondoljunk csak a Paris Opéra Balletre) ez helyekre megy: a következő évadban visszatér Sylvia és a művek egészséges keveréke, Jerome Robbins estétől kezdve a bournonville-i La Sylphide megszerzéséig. Az epicureai, nem pedig a terpsichori vénával végzett célzás valóban civilizált dolog, amikor az Unter den Linden-i Staatsoper-ből kilépve keresztezzük az utat, és a gazdag, ám kissé elhalványult Tádzsikában teázunk egy színház utáni blini-t egy pohár sektussal. Szoba ... Ó, Berlin.

Ennek a jelentésnek egy másik változata jelenik meg a Dancing Times-ban