Édith Piaf feltámadása

A népszerű dal 1935-ben letörölhetetlen képet nyert, amikor Édith Piaf, a francia mesés „Kis Veréb” először színpadon állt, sima fekete ruhában, a patkány sötét hajú fészke tetején fáradt szemével. Pikáns hangnemben, vastag vibrátóval énekelve meséket árasztott a munkásosztály életéről és a kitartásról, amelyet a szélére szorítottak, általában a szeretet. Arc, kéz és hang volt minden, amire szüksége volt, hogy életre keltse játékját. Az egyik védjegyét, a „L’Accordéoniste” -ot 1940-ben írták neki. Amikor egy prostituáltat énekelt, akinek zenészkedvelője háborúba lépett és soha nem tért vissza, Piaf mániásan ringatta karjait a levegőben a játék ritmusa szerint; úgy simogatta a gyomrát, mintha emlékezne rá, hogyan érzi magát ellene.

A nyilvánosság tudta, hogy drámája nem pusztán színészi játék. Egész életében a bulvársajtó végtelenül írt Piaf nehézségeiről: a szegénység és az elhagyás gyermekkoráról; szenvedélybeteg édesanyja halálos túladagolása; legnagyobb szerelme, a szép bokszbajnok, Marcel Cerdan halála egy repülőgép-balesetben; a sérülések és betegségek, valamint a vényköteles gyógyszerekkel való visszaélés. De amikor elénekelte a „Non, Je Ne Regrette Rien” témát (angolul „No Regrets” néven ismert), Piaf dacolt azzal, hogy bárki megsajnálja. Szenvedélyesen ölelte magához az életet, annak legkegyetlenebbé is; mindaddig, amíg felhasználhatta a dalaiban, úgy érezte, a szenvedés megéri. Az előrelépés akarata herkulus volt, de apró teste nem. Évek óta tartó egészségkárosodás után 1963-ban 47 éves korában elhunyt.

Judy Garlandhez hasonlóan, aki ugyanabban a korban halt meg, Piaf továbbra is hagyja, hogy helyettes módon éljünk olyan érzelmi szélsőségek világában, amelyet kevesen tudtunk kezelni. A 2007-es Oscar-díjas „La Vie en Rose” életrajz megindította a legújabb érdeklődés hullámát iránta. De a szánalmas waif képe továbbra is fennáll, túl törékeny ehhez a világhoz. Carolyn Burke a tömör és kecsesen megfogalmazott „Nincs megbánás: Edith Piaf élete” c. Fejezetben kiemeli „a szociális, nyelvi és nemzeti szakadékokon átívelő, a hétköznapi emberek érzelmeinek megszólaltatásáért felelős erősséget”. A Piaf győztesként való fogalma már korábban is elhangzott, de nem ragadt meg. "Az embereknek rossz az elképzelésük Édithről" - írta az énekesnő lánykori barátja, Simone Berteaut a "Piaf: A Biography" c. „Nem volt szomorú. Imádott nevetni.

Bármilyen élénk, a Berteaut 1972-ben itt megjelent, tényszerűen szabadon forgató könyve mindent képvisel, amit Burke - a „Lee Miller: Egy élet” és a „Becoming Modern: The Life of Mina Loy” szerzője - igyekezett elkerülni. Leginkább a korábban publikált forrásokra (többek között a Berteautra) támaszkodva Burke aprólékos. Elutasítja az apokrif szót, megelőzi a sejtést a „talán” -gal, és elkerüli, hogy bárkit túl kemény fénybe vetessen. Ha a kockázat volt Piaf jellemzője, Burke az óvatosság és a visszafogottság - ez a megközelítés gyakran ellentmond ennek a lendületes tűzgolyó történetének.

Piafról írva azonban egy életrajzíró szinte nem hagyhatja ki. A kék galléros Belleville-ben született Párizs peremén, 1915-ben Édith Giovanna Gassion úgy nőtt fel, hogy félretette magát: apja, utazó cirkuszi akrobata és torzító; az édesanyja, egy énekes, akinek a kábítószer-szokása folyton börtönbe engedte; és a nagymamája, aki a bordélyházat vezette, ahová Édithet küldték lakni. Nem sokkal azután, hogy közel vaksággal hódított meg egy gyermekkori küzdelmet, apja elvitte egy kávézóba, és énekelni tippelt.

Megtalálta a hívását. 1933-ban Pigalle-be, Párizs piros lámpás negyedébe költözött, és munkát kapott a Lulu's-nál, egy leszbikus merülésnél. Az ott lévő kurvák, pattanások, gengszterek és más alacsony életűek családnak érezték magukat, ő pedig nekik. Piaf megkezdte a chansons réalistes repertoárjának megfogalmazását, amely a hagyományőrzők és a kétségbeesettek történetmeséinek népszerű hagyománya.

1935-ben, miközben az utcán énekelt tippekért, megismerkedett az első apafigurákkal, akik segítettek neki a Piaf-legendába formálni. Louis Leplée felbérelte, hogy énekeljen rangos, ám a tömeghez kötődő kabaréjába, a Le Gerny's-be. Ápolt Leplée, aki bevásárolta az első fekete ruháját, és Piafnak (a veréb francia szlengjének) keresztelte, szenzációt váltott ki. Burke az énekesnőt, Rina Ketty-t idézi: „Dalai mindazt kifejezték, amit gyermekkorában szenvedett. Élete végén több technikája volt, több volt, de nem adhatott volna többet magából, hiszen kezdettől fogva teljes szívét adta. "

Év végére az első filmjében énekelt, és elkészítette első felvételét. Amikor Leplée-t meggyilkolták az általa kedvelt durva kereskedelemben, Piaf talált egy másik mentort, a szövegírót, Raymond Asso-t. Két évig éltek együtt. Emlékeit a számára írt dalokba fordította, miközben finomította utcai akcentusát és tanította fegyelmét. "Asso Édith dompteurjának tekintette magát - az a szelídítő, aki vad lényt tör meg, hogy meg kell karcolni és harapni" - írja Burke.

A harmincas évek végére Franciaország zenei elitjébe került. Később azon kevés francia sztárok közé tartozott, aki amerikai háztartási névvé vált. Burke arról ír Piaf fogadalmáról, hogy otthagyja a rabló sanzonjait, és többet énekeljen a tömegek számára, ahogy 1946-os romantikus slágerében, a „La Vie en Rose” -nál tette. De a rajongók tragikus Piafot akartak, és nekik adta. - még a 40-es években is, amikor vagyonának csúcspontja volt. Annyit tanulva az őt formáló férfiaktól, Piaf a következő generáció számos fontos sanzonját mentorálta, köztük Léo Ferré-t, Yves Montand-ot és Charles Aznavour-t.

Néhányan, mint Montand, szerelmesei lettek. Franciaország legnagyobb női csillagaként - és égő szexuális karizmával - soha nem volt férfi nélkül. De a szerelem, magyarázta, nem jelentett számára semmit, hacsak nem tud erről énekelni; a zene nem volt értelme számára, hacsak nem a szerelem ihlette. Piaf „énekesként élt, aki dalait éli”, és ez körülötte mindenütt izgalmasnak és kimerítőnek bizonyult. 1951-ben következett be az első autóbaleset. A sofőrök általában a szerelmesei vagy pártfogoltjai voltak, akiket kimerülésbe hurcolt. A magas megélhetés, beleértve a fájdalomcsillapítóktól való függőséget, mint a morfin, segített vérző fekélyben és májkárosodásban; nem egyszer drámai módon összeomlott a színpadon. Burke azt írja 1963. október 9-ig, hogy az ágyban fekvő Piaf biztos volt benne, hogy utolsónak énekelte. Másnap meghalt.

A szerző átgondoltan és tisztelettel vizsgálja mindezt a súlyos testi sértést. De alanyának munkájának leírása során erősen támaszkodik a véleményekre, amelyek közül többen puffadnak, mint elemzők. (Piaf hangja „egyenesen a szívedbe csap”, olvashatjuk „egyedülálló hangszínnel a csillagos égig érve”.) Ami ezt a tompán megélt életet illeti, Burke távol tartja magát pszichodrámájától, különös tekintettel Piaf jól ismert zsarnokságára és vérmérséklet. Piaf „néha nagyon kegyetlen volt” - mondta Michèle Vendôme szövegíró; Théophanis Lamboukas, egy fiatal görög fodrászból lett énekes-színész, akit Piaf egy évvel a halála előtt feleségül vett, ő maga vallotta be: "Az emberek nem szeretik őt." De itt és másutt a részleteket elhallgatják. Egy olyan művészről szóló könyvben, aki mindent büszkén elárult, Burke udvariassága elkeserítő lehet. Ennek ellenére itt megtalálják azokat a nem mavenek, akik alapos áttekintést akarnak Piaf életéről.

Esetenként a „Nem sajnálom” idézet idézi fel a Piafot az oldalról. André Brink, a dél-afrikai regényíró írhatatlan szellemét ragadta meg 2009-es „Egy villa az útban” című memoárjában. A halványodó chanteuse, írta, „olyan volt, mint egy haldokló lepke”, olyan hangon énekelt, mint egy sírból kiáltás,. . . maga az élet hangja, amely nem hajlandó meghalni, nem hajlandó elhallgattatni. ”