CRITIC NAPLÓJA; A kihívó Opera New Yorkba érkezik, csak a filmeken

New York még nem készült fel erre az operára.

kritikus

Az előadó Louis Andriessen zeneszerző volt, aki egy fesztivál tárgya volt a Lincoln Center-ben, az opera pedig „Rosa” volt, együttműködése Peter Greenaway-vel. Ennek filmjét május 3-án mutatták be a Walter Reade Színházban.

Mr. Andriessen kedves külsejű úr, akinek modora és zenéje inkább fanyar, mint pislog; elmagyarázta, hogy a Lincoln Center miért nem készített élő produkciót a „Rosa” -ról. A film után az előcsarnokban két nő hallatszott, amikor egymással egyetértettek, amikor az sálat az álla alá kötötték, mielőtt kijöttek a kinti szitálásba. New York még nem áll készen a '' Rosára ''.

Ami szégyen. Rendben, a '' Rosa '' magában foglalja a meztelenséget, az állatiasságot, az egyértelmű szexet, a testi emanációk és a mocskok grafikus leírását. Az amszterdami premier 1994-ben succès de scandale volt. '' Rosa '' női főszereplője az opera nagy részét teljesen meztelenül, fekete festékkel borítva igyekszik jobban hasonlítani arra a lóra, amelyre a férje jobban vágyik, mint ő.

És említettem a harapós társadalomkritikát? A '' Rosa '' különösen az amerikai társadalmat vonzza a látókörébe, a klasszikus nyugati filmekben kódolva a politikát és a szokásokat. Ebben a művészek mártírokká válnak egy olyan rendszer machinációjává, amely az előtte álló tényeket arra kényszeríti, hogy illeszkedjenek a kívánt narratíva kereteihez, ahelyett, hogy csak megfigyelnék őket.

A '' Rosa '' szintén meggyőző, közvetlen, szegecselt és még gyönyörű is. Kép-, hang- és jelentésrétegekkel szembesíti és kihívja közönségét. A zene egyszerre igényes és vonzó. A darab arra készteti, hogy gondolkodjon azon, vajon arra ösztönöz-e, hogy menjen haza és játssza le a felvételt (a Nonesuch-on, amely rengeteg Mr. Andriessen zenét adott ki), vagy miután egy normális nő testét teljes cellulitikus dicsőségében 90 percig figyelte, menni vásárolni egy jó diétás könyvet. A művészet mint a társadalom tükre, kortárs relevanciával és kihívással: a Chelsea galériáiban keresi, talán a Joyce Színházban, de nem túl gyakran az operaházban.

Amit gyakrabban várunk el a klasszikus zenétől, az valami szebb, szebb, ízlésesebb. Mindezek a tulajdonságok jelen voltak a kedves „Kulturális kapcsolatok” koncerten, amelyet a Lincoln Center Kamarazenei Társaság kínált péntek este az Alice Tully Hallban: a Kelet-Nyugat egymás mellé helyezése, amely cloisonné polcának tűnt a rendetlenekkel szemben. Absztrakt expresszionista vászon a '' Rosa. ''

A művészien beprogramozott este első fele remek egyensúlyt ért el: egyrészt Harry Partch és Ravel, másrészt Chen Yi kínai zeneszerző. A legfontosabb események a Partch „Tizenhét szövege a Li Po-ban” csodálatos tojáshéj-ívei voltak (részlet), Mary Nessinger mezzoszopránjával a beszéd és a dal csúcsán egyensúlyozva, amelyet Theodore Mook által játszott tenorhegedű csapkodása támogatott. (Partch alternatív hangszerek és hangmagasságok felfedezéséről ismert; ez a barátságos kis húros hangszer úgy néz ki, mint egy kis cselló.)

De Partch megközelítésének frissessége engedett az öntudatos törekvésnek az esti befejezésben, Lee Hyla „At Suma Beach” kamaroperájában, amely egyfajta nyugatiasított Noh dráma megalkotására tett kísérletet. A darab premierje ugyanazokkal az erőkkel volt tavaly nyáron a Japán Társaságnál (köztük Ms. Nessinger, aki furcsának tűnt vékony beszédszerű hangja közepén, felül szépen tiszta). Nem kevésbé komolyan, és nem is kényszerítőbben hangzott egy második meghallgatáson, a kedves zene részei egyfajta monokromatikus szürke mosássá váltak.

És még Hyla úr kísérlete sem az, amit New York akar vagy elvár az operától. Ezt szolgálták fel a Metnél, amely szombat este befejezte szezonját - kissé megsebesítve és megtépázva egy évet, amely kemény volt a jegyértékesítésben és az adminisztratív vezetésben - Wagner '' Götterdämmerung '' durranásával. ajánlat? Nagy nevek, hatalmas produkciók, alkalmi próbálkozások valami újdonságra, nagy hangsúlyt fektetnek valamire, és sajnos nagyon kevésre, amit igazán művészetnek lehetne nevezni.

James Levine, akinek egészségi állapota az elmúlt évadokban mind a színfalak mögött, mind a színpad előtt egyre növekvő vita tárgyát képezte, a hat órás maratont úgy vezette le, mintha bizonyítaná, hogy jól van. De egészséges vagy sem, úgy tűnik, Mr. Levine nem nyújtja teljes izgalmát, csillogását vagy brióját, mint egykor. Ez a '' Götterdämmerung '' elég energikus volt, amikor kellett, mégis valahogy gyengén, főleg a prológban és az első felvonásban, amikor a szél és a szarv rosszul kopottnak tűnt. A méltányosság kedvéért a zenekarnak kimerültnek kellett lennie, nemcsak az évad követelményei, hanem egy olyan nap is, amely legalább néhány tagjától két operát kellett hátulról hátra játszani (délután „Rusalka” matinéval) ).

Az antiklimax érzése fennmaradt az égetés helyszínén, amelyet Gabriele Schnaut szoprán Brünnhilde néven nem segített elő. Schnaut asszonynak olyan hang van felruházva, amely le tudja festeni a falakat, ami ebben a szerepben nem feltétlenül az a pusztító kritika, aminek tűnhet. Inkább ebben a részben hallanám meggyőződésével és jó német nyelvével, mint sok más leendő Brünnhildes. Fő gyengeségei a hatótávolság korlátai - sem az alacsony, sem a hangja felső része nem tűnt biztonságosnak - és a hangerő: úgy tűnik, hogy a hangja csak két beállításban működik: magas és alacsony.

John Fredric West, mint Energizer-Nyuszi-szerű Siegfried, néha egy másik, Heldentenor, Gary Lakes rövid hangon emlegetett hangos tanácsára hívta fel a figyelmet: "Az orromba teszem, és olyan csúnyává teszem, amennyire csak tudom." Gunther és Gutrune kiválóan alakultak: Alan Held és Margaret Jane Wray remek munkát végeztek az éneklésben és a drámai jellemzésben. De az az isten, akinek ez a szürkület bebizonyosodott, Matti Salminen volt, mint Hagen, aki túlhaladt vokális főszereplőjén, és ennek ellenére a színpadon a leghitelesebb művész. Ez volt a Met utolsó fellépése.

Az opera mint művészet fogalmának újabb csapása vasárnap este Olga Borodina Carnegie Hall-előadásával érkezett, amelyet gyönyörűen énekeltek és nézésre kedves volt, de régi iskolai megközelítésében veszélyesen közel állt a paródiához. Borodina asszony biztosan nem nyújtotta be magát: a program rövidsége miatt feltűnő volt.

Az első fele hét barokk dalból és áriából állt (Pergolesi '' Se tu m'ami ''; Purcell '' Dido és Aeneas '' '' Amikor engem a földön fektetnek le ''); második fele, Mussorgsky négy „Dalai és haláltáncai”, „Carmen” „Seguidilla” és Dalilah „Mon coeur s'ouvre à ta voix” volt a ráadás. Lehet vitatni, hogy a pompás éneklés nem az első dolog, amit Mussorgsky nyers, tartalmas ciklusában kell keresni, de akkor is érdemes volt meghallgatni, ha a program igazi fénypontja a Dalilah áriája volt, amely szenzációs volt.

Hát jó. De mindez csak azt a benyomást szolgálta, hogy New Yorknak Andriessen úr és „Rosa” lökésére van szüksége. Kész vagy sem.