Musingok a CSN-en

collective

Visszatekintve a népszerű zene elmúlt néhány évtizedére, csak néhány album létezik igazi tereptárgyként, olyan idővonalon, amely megvilágítja zenei származásunkat, és azt mondja: "Hé, így jutottunk el ide." Sok ilyen album markánsan eltér a korabeli művészeti normáktól, és mint ilyen, gyakran csak akkor ér el kereskedelmi sikert, ha a kultúra többi része felzárkózik. Néhányan azonban úgy ragadják meg egy korszak zsidóját, hogy mindenki kénytelen észrevenni, meghallgatni és követni.

A Crosby, a Stills és a Nash névadó debütálása az egyik ilyen album. A gyóntatószagok, a spirituális kanyarulatok és a kulturális kommentárok, a Crosby, a Stills és a Nash csodálatos együttese azonnali kritikai és kereskedelmi sikert aratott, amely a 60-as évek végének zenéjét mintegy arcra hozta, megragadta a koronát a nehéz blues-rocktól és beindította a Laurel Canyon hangzásában, amely meghatározza a 70-es évek eleji popzene kimenetelét.

Az egyik eredeti szupercsoport, a CSN könnyen a legnagyobb slágerlemez élő megfelelőjévé válhatott - virtuóz játék a Buffalo Springfield Stephen Stills című művéből, átgondolt dalszövegek a The Byrds David Crosby-jából, Hollies alum Graham Nash vasbemutató harmóniái kerekítik az erőfeszítést - és mégis kereskedelmi sikert aratott. Ehelyett a trió megtalálta a módját, hogy túllépje a részek összegét, megírta minden idők egyik legnagyobb folk-rock lemezét, és közben új hajnalt hozott a dalszerző által vezérelt popzenében.

Írta és rögzítette, mielőtt a Buffalo Springfield-beli tag, Neil Young csatlakozott a körhöz, és még egy kicsit „szuperebbet” adott a csoportnak. Crosby, Stills és Nash küldetése volt egy zenekarnak, amely minden megtestesülésében kitörölhetetlen marad jelölje meg, mit jelent zenélni Amerikában. Annak ellenére, hogy egy közel ötven évig tartó emeletes karrier generációjaként szolgált, a Crosby, a Stills és a Nash tartalmazza az együttes legfontosabb dalait, köztük a „Suite: Judy Blue Eyes”, „Marrakesh Express” és „Guinnevere”. A következő évek zenei produkcióját, mind a CSN (Y), mind a nyomukban lépő művészek, mint Fleetwood Mac és Jackson Browne, visszavonhatatlanul színesítette Crosby, Stills és Nash hatása, ez a lemez olyan mély genealógiával rendelkezik, hogy hatásának teljes körét még meg kell határozni.

Körülnézve 2014-ben tehát könnyű meglátni a CSN családfa leszármazottait. A pop-Americana újjáéledése, ironikus módon, a brit négyes Mumford & Sons vezette, számos hasonlóságot mutat a CSN korai kimenetelével: szárnyaló hangharmóniák; gyónásos, gyakran lelki szövegek; és a hangsúlyosan az erősen ritmikus akusztikus hangszerelésre összpontosít, egy olyan stílusra, amely a crescendo-t használja írásjelekként, és inkább érzelmi pénznemben kereskedik, mint a zeneiség mutatós varázslatai.

Nehéz elképzelni, hogy Mumford és minden fia - a The Lumineers, a The Civil Wars, még az Idol-cum-pop sztárja, Phillip Phillips is - létezik Crosby, Stills és Nash nélkül, mint zenei északi csillaguk. Amint a CSN a 60-as évek közepétől későig a fuzz-átitatott gitárpszichedélia magaslatán talált hírnevet, a Mumford & Sons az EDM mozgalom csúcsán lépett be a kulturális tudatba, közvetlen és látszólag örvendetes fóliát kínálva a pofonoknak az elektronikus zene hangjelzései, debütáló Sigh No More című albumukként ez az album jelent meg, amely ezer függesztőt indított el.

Ez azt mondta, hogy a Crosby, a Stills és a Nash hogyan teljesítenének ma? Zeneileg sziklaszilárd - negyvenöt évvel később, és ezek a harmóniák ugyanolyan kinyilatkoztatóak, mint a felvételük napja. Stephen Stills rendhagyó hangolásokkal és időaláírásokkal teli rendezése továbbra is bármi másnak hangzik, csak nem hétköznapinak. David Crosby politikai meglátásai, csakúgy, mint az RFK által ihletett „Long Time Gone” -ben, nem veszítették el a hatalmukat az elmúlt évtizedek relevanciát levetítő ereje miatt. Graham Nash „Pre-Road Downs” -je otthon hangozna a Triple A Radio-ban.

Szövegileg a lemez erős, de időnként elavultnak érezheti magát, különösen az olyan számoknál, mint a Nash közreműködése: “Marrakesh Express”, amely bár az album egyik legnagyobb slágere (a Billboard Hot 100 Singles Chart 28. helyén áll a lemez többi részéhez képest. A „Suite: Judy Blue Eyes” továbbra is az egyik legszorongatóbb szerelmes dal, amelyet valaha írtak, bár a több részes, hétperces népdal esélye a 21. helyen áll a Billboard Hot 100 Singles Chart-on (amely „Suite: Judy Blue”) A szemek ”1969-ben tették meg) 2014-ben egyáltalán nem vékonyak.

Akkor valószínűleg szerencsések vagyunk, hogy a Crosby, a Stills és a Nash megjelent, mielőtt a Spotify egy háztartási név lett volna. Annak ellenére, hogy az album a legtöbb tekintetben időtálló, a lemez középpontjához való eljutáshoz teljes hallgatásra van szükség a hallgató részéről, ami ritkaság egy olyan korban, amikor a figyelem rövid, és az új és fényes szomjúság soha nem volt még hangsúlyosabb.

Nehéz elképzelni, hogy hová lettünk volna, David, Stephen és Graham soha nem ültek a „Nem kell sírnod” énekben sem Joni Mitchell nappalijában, sem Cass Elliott ebédlőjében (a zenekar még mindig nem tud megegyezni a helyszínről ). Vannak nép-, pop-, énekes- és dalszerzőink, persze, de ez a zenei mozgalom talán nem jött volna el ilyen gyorsan, vagy ilyen mindenütt. Végül is ilyen hosszú idő hajnal előtt, és köszönetet mondhatunk Crosbynak, Stills-nek és Nash-nek, hogy újat nyitottak.