Mennyire jó a Kirov?

Magazin cikk Új kritérium

jacobs

Cikkrészlet

A Kirov-balett az a társaság, amelyet George Balanchine koreográfus hagyott hátra, amikor 1924-ben Oroszországból vitorlázott. Ez az a társaság, amelyből Rudolf Nureyev 1961-ben elszakadt, majd Natalia Makarova 1970-ben, és Mihail Baryshnikov 1974-ben. A Mariinsky Színház császári balettje (II. Sándor cár feleségéről, Marie-ról kapta a nevét), a Kirov a nagy orosz anyavállalat, egy matrjoska baba, amely táncos után - a táncosok végtelensége után - kikelő táncos a színház utcai császári iskolájából, folytonosság sztártanulók közül, amely tartalmazza a legendás neveket: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky. Az a társulat, amelyet ma a Mariinsky Színház Kirov-balettjének hívnak - válogatási normáiban még mindig Dickensian; még mindig edzett a Vaganova technika aprólékos, fényes fordulóin belül; még mindig az edzők konstellációja tolja, húzza, védenceik a csúcsra - ő mindig ott van, mint az Everest.

Mit jelent ez a gyakorlatban? Ez a Balanchine koreográfiát készít az amerikai erősségekről: egy lábon álló atlétika, a verseny bizonyítási vágya, közvetlen és földhözragadt előadás. Arra a quidianusra törekedett, amelyet a század közepének minden modern embere magasabb igazságnak tekintett. "Ne tegyen úgy, mintha táncolna" - mondta - írja Suki Schorer a Balanchine Technique című legújabb könyvének első fejezetében. Ez egy másik módja volt annak, hogy ne tegyél úgy, mintha nem lennél, mély hagyományokkal rendelkező táncosok. New York egy új világ volt, és ez egy klasszicizmus volt, amely méretileg nem volt kikötve, vékonyabb, lineárisabb, zeneileg tékozibb - nem a Genezis, hanem a Jelenések - egy hatalmas következő fejezet a klasszikus tánc történetében.

Balanchine hitt mind Istenben, mind a sorsban, és összhangban van életének misztikus aspektusával, hogy miután elhagyta Oroszországot, és leszállt Djagiljev Ballets Russes című filmjében, koreográfiája volt A tékozló fiú (1929), amely egy szögletes, nyíltan szexuális pas de deux tánc. lázadó fiú és egy fenyegetõ, megfoghatatlan sziréna, a hosszú hosszú lábú Felia Doubrovska között. De Balanchine soha nem ment haza. Továbbra is figyelte a sziréna dalát, és ezt a dalt örökké követve olyan repertoárt készített Nyugaton, amely saját világa, saját metafizikájával. Röviden: a tékozló messiás státusba került, és élete utolsó évében, amikor a Művek katalógusa végül megjelent, az ágyánál tartotta, ahol "Bibliának" nevezték.

Iratkozzon fel a Questia szolgáltatásra, és élvezze:

  • Teljes hozzáférés ehhez a cikkhez és több mint 14 millió további tudományos folyóiratokból, magazinokból és újságokból
  • Több mint 83 000 könyv
  • Hozzáférés hatékony írási és kutatási eszközökhöz